Monika Falkus
SZMATA SYRENA

„Szmata Syrena” to malar­ski trak­tat o pożądaniu i poszukiwaniu spełnienia. Każdy obraz jest tu formą zbliżenia, sek­sual­nej relacji, ale jednocześnie figurą skraj­nego, emocjonal­nego napięcia.

Karolina Jarzębak, Iza Opiełka, Katarzyna Przezwańska, Janek Simon
CRAFTS FICTION

Wystawa „Crafts Fiction” oferuje podróż w czasie – jednocześnie w odległą przeszłość i bliżej nieokreśloną przyszłość. Otwar­cie wystawy: 19 lipca 2025, w godz. 17:00–20:00.

CONSTELLATIONS
Reeha Lim, Zbigniew Rogalski i Jin Ruoxi

W najbliższy week­end, 12-13 kwiet­nia, zapraszamy do Rastra na otwar­cie nowej wystawy przy­gotowanej we współpracy z galerią Vacancy z Szan­ghaju w ramach 2. edycji międzynarodowego projektu war­szaw­skich galerii Con­stel­lations.
Prezen­tujemy prace trójki artystów: Reeha Lim (ur. 1994), Zbigniewa Rogal­skiego (ur. 1974) i Jin Ruoxi (ur. 1997).

Gvantsa Jishkariani
TRAUMA PORN

Jishkariani, która urodziła się w roku odzyskania przez Gruzję niepodległości, potrafi być brutal­nie szczera, łączyć for­malizm z moralnością, ale nieobce są jej również generacyjne traumy. Materiałem wyjściowym jej tapiserii są popularne w Związku Radziec­kim, dekoracyjne gobeliny, które artystka nisz­czy i prze­rabia aplikując haftowane slogany.

Dominika Olszowy
GLOBUS HYSTERICUS

Wystawa nosi tytuł „Globus hystericus”. Ten wystawny łaciński zwrot oznacza popularne psychosomatyczne zaburzenie, pospolitą gulę w gardle. Kulka w gardle, zagięty czubek – każdy kryzys ma swój namacalny kształt, a każdy kształt swoją artystkę. Uzdrowicielkę.

Aneta Grzeszykowska
KARMA

„Karma” to opowieść o animalizacji, uzwierzęceniu, ale też o per­sonifikacji ciał sprowadzonych do roli przedmiotów.

Olaf Brzeski
STATEK

W ogrodzie Rastra Olaf Brzeski prezen­tuje rodzinne zdjęcie pamiątkowe. Ma ono oryginalną formę prze­strzen­nej kom­pozycji rzeźbiarskiej z ceramiki i stali. Na tytułowym statku, który swym kształtem przy­pomina kobiece ciało, znajdują się: kosmonauta, matka kosmonauty, nastolatek oraz głowa psa.

Sławomir Elsner, Julian Stańczak
DWA ŚWIATŁA

„Dwa światła” to podróż w świat wizual­nych sen­sacji. Abs­trak­cyjne prace Elsnera i Stańczaka, po raz pierw­szy pokazywane razem, przyciągają spektakularną powierzchownością, która jest wynikiem złożonego i czasochłonnego procesu malowania.

Slavs and Tatars
SIMURGH SELF-HELP

Główną figurą nowej wystawy Slavs and Tatars jest Simurg – mityczny ptak znany z mitologii per­skiej, ale obecny również w literaturze i ust­nych prze­kazach w Cen­tral­nej Azji, Kaukazie i Europie Wschod­niej. Simurg to metafizyczna, skrzydlata istota będąca alegorią duchowego uniesienia i samo­wiedzy, często przed­stawiana w ognistej postaci i całkowicie płynna pod względem płci.

KONSTELACJE

Malarstwo i fotografia – od chwili narodzin tej drugiej – pozostają w miłosnym uścisku. Służą sobie nawzajem, inspirują i wymieniają rolami. Ta intymna relacja ma wszakże w sobie coś wstydliwego, bo kochan­kowie nie lubią pokazywać się razem. Wystawa “Kon­stelacje” próbuje przełamać to tabu.

Przemysław Matecki
GALAKTYKA

„Galaktyka” to odświeżający zbiór nowych i super­nowych obrazów Matec­kiego. Jego kosmos malar­ski czer­pie nie­ustan­nie energię z napięcia między światłem a ciemnością. To malar­stwo z pozoru pełne sprzeczności, a podstawową jest łączenie tłustych faktur malar­skich z płaskimi, fotograficz­nymi wizerun­kami wycinanymi z magazynów i katalogów. 

Michał Budny
KWIATOSTAN

Sztuka Michała Bud­nego rośnie i doj­rzewa z każdą kolejną wystawą. Ta obecna czer­pie swoją dramaturgię wprost z aury ogrodu. Post­minimalizm, któremu artysta jest od początku wierny, przy­biera teraz zaskakująco witalne formy. Mocne kolory i ruch.

Janek Simon
SZESNASTY ŚWIAT

Twórczość Janka Simona wyrasta z doświadczeń podróży pomiędzy różnymi kul­turami, ekonomiami i wizjami przyszłości, które artysta łączy wykorzystując innowacyjne narzędzia cyfrowe i praktykę D.I.Y. Realizowany od dwóch lat cykl rzeźb Meta Folk­lore jest artystyczną, technologiczną i polityczną fantazją – wizją nowej, uniwer­salistycz­nej plastyki stworzonej przy pomocy sztucz­nej inteligen­cji w opar­ciu o kilkunastotysięczny zbiór nie-​akademickich rzeźb z całego świata.

Oskar Zięta
COURTYARD SCULPTURES

Praktyka projek­towa Oskara Zięty wywodzi się z moder­nistycz­nego etosu innowacyjności i tech­nologii, które determinują estetykę. Przy­gotowany specjal­nie do Ogrodu Rzeźby Rastra projekt za punkt wyjścia bierze figurę podwórkowego trzepaka i na jej pod­stawie eks­ploruje nieoczywistą przestrzeń między użytkowym meblem ogrodowym a abstrakcyjną, futurystyczną w wyrazie formą przestrzenną.

WSZYSTKIE SŁOŃCA

Lato w galerii to czas zwol­nionych obrotów. Słońce szerokim łukiem okrąża ogród i salę wystawową leniwie wsuwając do wnętrza długie języki.

Zbigniew Rogalski
HOMESICK

Malarstwo Rogal­skiego w poruszający sposób łączy formalną odkrywczość i finezję z lirycz­nym przesłaniem. Samo w sobie jest intuicyjną podróżą po linii spirali w głąb, tam gdzie obraz w końcu gaśnie, ale ciekawość pozostaje żywa.

Paulina Stasik
KAMIENNA

22 kwiet­nia zapraszamy ser­decz­nie na otwar­cie wystawy nowych prac Pauliny Stasik w galerii Raster. W swoich naj­now­szych obrazach i rysun­kach artystka tworzy kosmologiczną mapę własnej wyobraźni, przywołuje wizerunki androgynicz­nych ciał i w metaforyczny sposób studiuje ich metabolizm. Figuralne sceny odnoszą się do archetypów i mitów wpisanych w duchową, biologiczną i seksualną tożsamość ciała. 

Alicja Pakosz
WIRY

Pierwsza wystawa indywidualna Alicji Pakosz (ur. 1996) w Rastrze to opowieść osnuta wokół figury tok­sycz­nego pejzażu – obsesyj­nie powracającego jako klasyczny motyw z historii malar­stwa, a zarazem widok wywołujący lęk, podskórny niepokój. Obraz pojawiający się w naj­mniej spo­dziewanej chwili niczym wciskające się pod powieki omamy. Coś chorobliwego i nie do końca dobrego. Artystka roz­grywa tę historię na zasadzie fil­mowych kadrów w serii obrazów w dwóch różnych skalach oraz pełnoplastycznej dioramy.  

Zofia Rydet
NIESKOŃCZONOŚĆ DALEKICH DRÓG

Zofia Rydet (1911-1997), autorka ikonicz­nego „Zapisu socjologicznego” i fan­tastycz­nego „Świata uczuć i wyobraźni”, była artystką obdarzoną szczególnym zmysłem obser­wacji entropii otaczającego ją świata. Ta wyjątkowa per­spek­tywa fotograficzna ujaw­nia się w pełni mocy w cyklu „Nieskończoność dalekich dróg”, zrealizowanego w 1980 roku. Na wystawie w Rastrze prezen­tujemy wybór 40 fotografii z tego niezwykłego i rzadko prezen­towanego zbioru.

Karolina Jabłońska
CHŁÓD

Chłód. Na zewnątrz panuje chłód. Spadł nawet śnieg i gdy otworzyć usta oddech zamienia się w obłoki pary, które szybko ulatują na zimnym wietrze. Gdy wieje moc­niej kosmyki włosów przylepiają się do twarzy. Płatki śniegu opadają na głowę, na włosy, brwi, a potem powoli roztapiają pod wpływem gasnącego ciepła ciała.

Emilia Kina
LE SOIR QUI TOMBE

Czy obraz malar­ski więcej odsłania czy ukrywa? Emilia Kina przygląda się naturze obrazów, wpisanej w nie iluzji, ale również ich fizycz­nej kon­struk­cji. „Le soir qui tombe” to tytuł obrazu bel­gij­skiego sur­realisty Rene Magritte’a, który tym razem stał się dla artystki inspiracją do stworzenia wielostop­niowej malar­skiej opowieści.

OGRÓD RZEŹBY RASTER

W tym roku w kolej­nych odsłonach Ogrodu Rzeźby pokażemy naj­now­sze rzeźby Olafa Brzeskiego, Michała Bud­nego, Dominiki Olszowy, zaś specjal­nymi gośćmi będzie dwójka artystów ukraińskich: Yuriy Biley i Mar­haryta Rieznik.

Oskar Dawicki
MĘŻCZYŹNI

Nowy projekt fotograficzny Oskara Dawic­kiego łączy elementy per­for­mansu i por­tretu fotograficz­nego w duchu, typowego dla tego artysty, egzysten­cjal­nego fatalizmu. Jest to wystawa, w której artysta pod­daje namysłowi ułomną męską kondycję, podlegającą, niezwykłej (nawet jak na współczesne warunki) presji.

200 OBJAWIEŃ

Nowa wystawa dedykowana jest szarym strefom wyobraźni – obłędowi religij­nemu i wizjom, które rodzą się z prze­sytu bodźców metafizycz­nych lub prze­ciw­nie, z ich nie­do­statku i tęsknoty za duchowością w świecie zdominowanym ekonomią codzien­nego pragmatyzmu.

Aneta Grzeszykowska
FALA

W naj­now­szej wystawie Aneta powraca do swojej pierw­szej pracy, „Albumu” (2005), swoistego credo artystki, na który składały się fotografie z wymazanym wizerun­kiem autorki. Nowy „Album” jest dalszą historią jej życia, od momentu urodzin córki Franciszki.

OSTATNI GASI ŚWIATŁO
2. SALON FOTOGRAFII

Fotografia zależy od światła, gdy jego brak obrazy gasną. Ta naj­prost­sza, fizyczna reguła ma również metaforyczny sens. Jak sobie radzić bez świetlistych per­spek­tyw i jasnej wizji przyszłości? Tematem drugiej edycji Salonu Fotografii w galerii Raster jest motyw wyczer­pania – zarówno w sensie fotograficz­nym jak i ludz­kim. Nok­turn, zmierzch, wygaszanie, spo­czynek, ale również siły i emocje […]

Edward Dwurnik
SOSNY

Nie tulipany. Sosny. Twórczość Edwarda Dwur­nika wciąż obfituje w nie­znane widoki i tajem­nicze zagaj­niki. Na przykład „Pol­skie sosny”, wyrosłe w zwar­tym kręgu na rozległej, pofalowanej łące z koronami na tle przekwitającego granatem nieba. Wystawa powstała we współpracy z Fundacją Edwarda Dwurnika.

Marcin Maciejowski
POLSKIE OKOLICE

Z myślą o tegorocz­nej edycji Warsaw Gal­lery Week­end przygotowaliśmy wystawę Mar­cina Maciejow­skiego, który w swoich naj­now­szych pracach odzyskuje zrabowany przez nazistów „Portret młodzieńca Rafaela”, ale zarazem polemizuje z państwowym, kon­ser­watyw­nym modelem „dziedzictwa narodowego i sportu”.

OGRÓD RZEŹBY

W ramach pierw­szej edycji rastrowego Parku rzeźby prezen­tujemy program łączący działania per­for­matywne z tradycyj­nymi obiek­tami rzeźbiarskimi. Wśród zaproszonych artystów znajdują się między innymi Dominika Olszowy, Oskar Dawicki i kolek­tyw Slavs and Tatars.

ZIMNI OGRODNICY

Spełniając wielolet­nie marzenie o ogrodzie w galerii, zapraszamy na dziką łąkę, na której polne kwiaty mieszają się z chwastami, dzień z nocą, sztuka z jej wspo­mnieniem. Na wystawie można zobaczyć prace Michała Bud­nego, Oskara Dawic­kiego, Edwarda Dwur­nika, Mileny Korol­czuk, Przemysława Kwieka, Mar­cina Maciejow­skiego, Przemysława Matec­kiego, Bartka Materki, Cyryla Polaczka, Zbigniewa Rogal­skiego, Łukasza Rusz­nicy oraz Marii Szkop.

OD PODSZEWKI. SOFT MATTERS

Wystawa nowych prac Anety Grzeszykow­skiej, Ziny Isupovej, Karoliny Jabłońskiej, Emilii Kiny, Małgorzaty Mirgi-​Tas i Michelle Raw­lings. Eks­pozycja zagląda na lewą stronę obrazów i odkrywa zapo­mniane, fizyczne i użytkowe jakości płótna oraz pierwotną funkcję tkaniny – materiału z którego szyje się ubrania.

FRIEND OF A FRIEND

W ramach trzeciej war­szaw­skiej edycji projektu Friend of a Friend galeria Raster wspólnie z The Breeder z Aten oraz Sophie Tap­peiner z Wied­nia prezentują wystawę, która mierzy się z naturą bólu i dyskomfortu.

Paulina Stasik
OPIEKUNKI

Obrazy Stasik są próbą powrotu do utraconej, ponad płciowej jedności, a prze­wod­nicz­kami w tej drodze są tytułowe opiekunki – postaci szamanek, uwodzicielek i syren. Wystawa Opiekunki jest pierwszą indywidualną prezentacją prac artystki w Warszawie.

Olaf Brzeski
PRZYGODA

Przygoda to historia pełna osobistych przeżyć, myśli o miłości i śmierci, o roz­koszy i o utracie, również o drob­nych, ale znaczących doznaniach jak choćby przyjemność płynąca z komplementu.

TR Warszawa
MARIA KLASSENBERG

Spektakl-instalacja-wystawa, zbudowany wokół biografii i twórczości artystki Marii Klas­sen­berg, zapo­mnianej postaci sztuki współczesnej. Na wystawie towarzyszącej spek­taklowi prezen­towane jest archiwum Marii Klas­sen­berg przy­gotowane przez Anetę Grzeszykowską we współpracy z Janem Smagą.

Karolina Jabłońska, Sophie Thun
ROOM TOUR

Bohaterką prac Karoliny Jabłońskiej i Sophie Thun jest młoda kobieta, artystka, poszukująca w sztuce osobistej wolności i siły spraw­czej. Room Tour to eks­hibicjonistyczna inspek­cja prze­strzeni, w której tworzy. Ów własny pokój, niegdyś symbol eman­cypacji twórczej, teraz – w czasach pan­demii i wymuszonej przez nią społecznej izolacji – staje się też przestrzenią samotności i melancholii.

Dominika Olszowy
ZIEW SENNEGO SERCA

Dominika Olszowy bierze udział w drugiej edycji bien­nale w Rydze. Jej projekt składa się z części prezen­towanej w stolicy Łotwy oraz obszer­nej instalacji przy­gotowywanej w Rastrze.

Janek Simon
MACHINE LEARNING FOLKLORE

Najnowsza wystawa Janka Simona w Rastrze ma otwartą strukturę. W miej­sce tradycyj­nego, aranżowanego pokazu gotowych obiektów artystycz­nych mamy tu do czynienia z procesem, sytuacją przypominającą wizytę w pracowni, gdzie można „na żywo” obserwować zmienny postęp prac nad kolej­nymi realizacjami.

Edward Dwurnik
MOJŻESZ I INNI Z RYPINA

Prezentacja dziesięciu nie­po­kazywanych wcześniej prac na papierze Edwarda Dwur­nika to początek pracy nad intrygującym archiwum artysty, w którym motywy i historie znane z obrazów znajdują swoje rozwinięcie lub odwrot­nie – na pozostawionych przez twórcę rysun­kach pojawiają się pomysły i emocje roz­wijane potem w pracach malar­skich. Wybór, który prezen­tujemy jest pod tym względem wyjątkowy.

Emilia Kina
PARAWAN

Emilia Kina skupia się na mar­ginesach obrazowania, tym, co jest ledwie ramą dla właściwego widoku i tym, co go przesłania lub tylko udaje, że to robi. Jej reliefowe kom­pozycje, ujmujące material­nym wdziękiem obrazy-zasłony, odwracają uwagę od inflacji cyfrowych wizerunków i komunikatów.

Krzysztof Zieliński
HOMETOWN

Wąbrzeźno – zwyczajne miasteczko na W, literę z końca alfabetu, „w” jak „wszędzie” – spor­tretowane przez fotografa po dekadzie zmian ustrojowych i w przeded­niu wstąpienia Polski do Unii Europej­skiej, stało się wizual­nym synonimem pełzającej trans­for­macji. Zieliński stworzył pierw­szy tego rodzaju, poruszający i empatyczny, zbudowany z mgły oraz tysiąca jeden odcieni szarości obraz post­socjalistycz­nej, środkowoeuropejskiej prowincji.

Michał Budny, Kajetan Sosnowski
UKŁAD RÓWNOWARTOŚCIOWY

Wystawa „Układ Równowartościowy” to pierw­sze spo­tkanie Michała Bud­nego i Kajetana Sosnow­skiego. Ich prace, z pozoru abs­trak­cyjne, na różne spo­soby przekraczają proste klasyfikacje gatun­kowe – operują obrazami i bryłami, ale nie­wiele w nich malowania czy rzeźbienia. Swój początek na ogół biorą w rysunku – nakreślonym na papierze lub tylko pomyślanym – jako rodzaju minimalistycz­nej par­tytury, naj­prost­szym spo­sobie rejestracji idei.

Michał Budny
ŻADEN

Wystawa „Żaden” jest kolejną, radykalną wypowiedzią Bud­nego, której wektor skierowany jest tym razem ku górze: „w przestrzeń, z dala od ziem­skich spraw, drobiazgów – od codzienności i wszyst­kiego tego, co przytłacza i odwraca od tego co ważne”.

Lew Powzner
POLE CUDÓW

Wystawa przy­gotowana wspólnie przez Rastra i Galerię Dawid Radziszew­ski jest pierwszą w Polsce prezentacją Lwa Povznera, malarza wywodzącego się z ruchu rosyj­skich non­kon­for­mistów. Artysta pracuje we własnym miesz­kaniu i używa domowych materiałów. Wypracowana, indywidualna odmiana sur­realizmu jest powrotem do politycz­nego potencjału gatunku. Na wystawie pokazany zostanie wybór jego naj­now­szych prac.

Dominika Olszowy
DUCH DOMU

Wystawa stworzona specjal­nie do prze­strzeni Rastra zagląda pod ciemną podszewkę domowości. Za pomocą hybrydal­nych obiektów i rzeźb, niepokojących obrazów oraz tajem­nych przejść Olszowy kreuje własną wizję domu.

Aneta Grzeszykowska
MAMA

„Mama” to naj­now­szy cykl fotografii Anety Grzeszykow­skiej, które przedstawiają jej córkę w działaniach z silikonową rzeźbą-lalką – hiper­realistycz­nym wyobrażeniem głowy i kor­pusu swojej matki-​artystki.

Edward Dwurnik
ZBIÓRKA NA PLACU

Serdecznie zapraszamy na wystawę inaugurującą stałą reprezentację spuścizny Edwarda Dwur­nika przez galerię Raster. Wystawa przy­gotowana została we współpracy z Fundacją Edwarda Dwur­nika, założoną przez spad­kobierców artysty.

FRIEND OF A FRIEND

W ramach drugiej edycji projektu Friend of a Friend galeria Raster zaprasza na spo­tkanie trzech artystek z trzech kon­tynentów: Flo Kasearu z Estonii, Sachiko Kazama z Japonii oraz Michelle Raw­lings ze Stanów Zjed­noczonych. Każda z nich pracuje w odmien­nym medium i kontekście kul­turowym operując indywidual­nym, wyrazistym językiem. Wszyst­kie, na różne spo­soby, negocjują społeczny i polityczny wymiar prak­tyki artystycznej.

Rafał Bujnowski, Peter Puklus, Zofia Rydet
1000 HANDS

Wystawa „1000 rąk” wpisuje się metaforycz­nie i kalen­darzowo w klimat przedwiośnia, wyświetlając pejzaż wyczer­pania i nadchodzącej – prze­czuwanej intuicyj­nie – zmiany. W pol­skiej literaturze metafora ta ma wymiar polityczny. W zestawionych razem pracach Rafała Buj­now­skiego (ur. 1974), Petera Puklusa (ur. 1980) i Zofii Rydet (1911-1997) ważny jest sam proces prze­miany i towarzysząca mu ambiwalen­cja, tem­peratura relacji międzyludzkich i potencjał tytułowych, ludz­kich rąk.

Karolina Jabłońska
ŚLISKO

„Ślisko” to pierw­sza wystawa indywidualna Karoliny Jabłońskiej w War­szawie. Na nowych obrazach dziew­czyny noszą pierścionki, a faceci zegarki ze wskazówkami. Stereo­typowa logika dominacji została jednak odwrócona. Bohater­kami są tu boginie, wróżki i złodziejki, a związki i emocje równie gwałtownie wybuchają jak się kończą – w afek­cie. Prze­sada i wyol­brzymienie są tu zasadą kompozycyjną i życiową zarazem.

Rafał Bujnowski, Michelle Rawlings
FORMY

Joint exhibition of Rafał Buj­now­ski and Michelle Raw­lings is organized by Raster in Tokyo’s Shibuya Hikarie

Gdybym był księżycem

Postromantyczna figura artysty-​pijaka prze­chodzi do przeszłości, pozostawiając po sobie krajobraz omamów, upodleń i utraconych złudzeń. Oto opowieść o intym­nych związkach sztuki współczesnej z wódką. W wystawie, pomyślanej jako prze­strzenny melanż prac artystycz­nych i materiałów dokumen­tal­nych, udział biorą: Krzysz­tof M. Bed­nar­ski, Olaf Brzeski, Michał Budny, Rafał Buj­now­ski, Oskar Dawicki, Edward Dwur­nik, Władysław Hasior, Jerzy Lewczyński, Honorata Martin, Dominika Olszowy, Peter Puklus, Zbigniew Rogal­ski, Wil­helm Sasnal i inni.

Condo Unit

Galeria Raster w gronie dziewięciu renomowanych galerii z Europy i Bliskiego Wschodu bierze udział w wystawie Condo Unit w Atenach.

ORNO. Luźne wątki

W ramach kolej­nej odsłony cyklu ORNO, dedykowanego spółdzielni jubiler­skiej, która przez kilkadziesiąt lat użytkowała lokal przy Wspólnej 63 – obecną siedzibę Rastra – prezen­tujemy prace współczesnych artystów wykorzystujące tkaninę – materię ściśle związaną z tzw. sztuką użytkową.

Nobuyoshi Araki, Aneta Grzeszykowska, Eva Koťátková
OBCE CIAŁA

Współczesna kul­tura wizualna trak­tuje ciało jak materiał plastyczny, który można niemal dowol­nie formować, kształtować, odkształcać i deformować. Prace prezen­towane na wystawie to szczególny zbiór takich właśnie wizerunków, obrazujących różne formy uprzed­miotowienia, poskramiania i kon­troli ciała.

Maski kosmetyczne sfotografowane przez Grzeszykowską skutecz­nie odkształcają twarz artystki. Szkolna lekcja anatomii na kolażach Koťátkovej prowadzi do dekon­struk­cji holistycz­nej jedności ciała i psyche. Akty Arakiego odwołują się zaś wprost do prak­tyk sek­sual­nych opar­tych na dominacji.

Friend of a Friend

Friend of a Friend to war­szaw­ska inkar­nacja nowego modelu współpracy między galeriami, zainicjowanego w Lon­dynie w 2016 roku pod hasłem Condo. W ramach tego międzynarodoweo przedsięwzięcia osiem war­szaw­skich galerii będzie gościć u siebie kilkanaście młodych i szczególnie interesujących galerii z Europy i Ameryki Północnej.

W Rastrze, wspólnie z Galerie Bern­hard z Zurychu oraz Ermes-​Ermes z Wied­nia, swoje prace zaprezentują Nick Bastis (ur. 1985, US), Andrea Kvas (ur. 1986, IT), Genesis Breyer P-Orridge (ur. 1950, UK) oraz znany z naszego programu Olaf Brzeski (ur. 1975).

Przemek Matecki
MAŁE OBRAZY

W naj­now­szej serii obrazów, nad którą pracował nieustająco przez ostat­nie kilkanaście miesięcy, Matecki mierzy się z ogromem sztuki. Namacal­nym sym­bolem jej płodności są wielo­kilogramowe pryzmy zbędnych katalogów i magazynów o sztuce, które artysta wer­tuje w poszukiwaniu inspirujących podkładów do własnych prac. Matecki nadaje reproduk­cjom nowe życie przeistaczając je w błyskotliwe i zabawne, miniaturowe obrazy olejne. Zabiegi, który stosuje przynoszą zaskakujące efekty, sztuka pod­dana autor­skiej kom­presji odzyskuje tu swój wigor. Malarz – często jednym tylko gestem – wydobywa z prac innych artystów esencję i tworzy całkowicie nowe obrazy emanujące energią i humorem, rodzaj współczesnego, mistrzow­skiego capriccio.

Oskar Dawicki
MARY

Oskar Dawicki, bohater literacki i fil­mowy, artysta znany jako prak­tyk per­for­mansu total­nego, prezen­tuje tym razem opowieść o charak­terze dys­topii: rekonstrukcję per­for­mansu wyreżyserowanego pier­wot­nie we śnie. Jako cen­tralna w jego wizji pojawia się figura kobiety brzemien­nej, bohaterki nowych czasów, żywicielki nienarodzonych, ale też opiekunki umarłych.

Mika Tajima
AIR

Maszyna, książka, ciało. To nie­widoczne dla widza motywy wystawy wysnute z różnych war­szaw­skich, tech­nologicz­nych i architek­tonicz­nych, wątków. Stanowią one materiał wyjściowy dla wystawy amerykańskiej artystki Miki Tajimy, która otworzy się we wrześniu w czasie kolej­nej edycji Warsaw Gal­lery Weekend.

Krzysztof Pruszkowski
Barierka

W 1977 roku Krzysz­tof Prusz­kow­ski, polski fotograf osiadły we Fran­cji, wówczas jesz­cze o statusie bezpaństwowca, zainicjował projekt, który nazwał prosto w swoim ojczystym języku: Barierka. W kilka miesięcy powstało kil­kaset czarno-białych fotografii ukazujących ulice Paryża poprzegradzane typowymi metalowymi barier­kami, produkowanymi masowo od połowy lat 50. Wystawa fotograficzna oraz album pod tym samym tytułem ukazują nam ciąg obrazów jak w niemym filmie, z jednym bohaterem – barierką w roli głównej.

Michelle Rawlings
GIRL TALK

Rawlings poszukuje w swoich pracach eks­presji nowej, współczesnej kobiecej tożsamości – kreatyw­nej, subiek­tyw­nej, intuicyj­nej, a przy tym świetnie odnajdującej się w świecie cyfrowym. Jej intymne malar­stwo ma w sobie wizualną błyskotliwość i wszechstronność oraz powściągliwą, kontemplatywną naturę. Głównym elemen­tem wystawy “Girl Talk” jest instalacja z różnej wielkości obiektów stworzonych na wzór parawanów. Wypełniają je obrazy wykonane na jedwabiu – ręcznie haftowane, malowane i drukowane, utrzymane w aurze osobistego dzien­nika obrazów. Dopełnienie stanowią charak­terystyczne, nie­wiel­kie obrazy sztalugowe Raw­lings będące kontynuacją jej intym­nych studiów kolorystycznych.

Aneta Grzeszykowska, Zofia Rydet
GŁOWA, SKÓRA, TWARZ

Materia skóry, zmarszczki, gesty dłoni. Wspólna wystawa Zofii Rydet (1911-1997) i Anety Grzeszykow­skiej (ur. 1974) to pokaz dwóch artystek, które wykorzystują aparat fotograficzny do kon­struowania przejmujących i bogatych retorycz­nie obrazów kobiecego ciała.

Karolina Jabłońska, Tomasz Kręcicki, Cyryl Polaczek
POTENCJA

„Piekielna szosa”, „Dżdżownice”, „Mara nocna”, „Duszenie”, „Wąż i cycek” – te i inne obrazy, namalowane w ostat­nich miesiącach, tygo­dniach i dniach, pokażemy na wystawie trzech młodych artystów pracujących na krakow­skim Zabłociu. Tytułowa poten­cja to nazwa nie­wiel­kiej galerii, którą wspólnie prowadzą, ale też wyraz wil­czego apetytu: na nie­udawane emocje, codzienne malowanie i chwytające za gardło obrazy. War­szaw­ska premiera naj­bar­dziej obiecującej for­macji malar­skiej ostat­nich lat.

Jan Smaga
ARTONY

Artony Włodzimierza Borow­skiego, od których bierze tytuł wystawa Jana Smagi, to jedna z naj­bar­dziej intrygujących i oryginal­nych serii prac w historii pol­skiej sztuki nowoczesnej. Ich frapująca materialność i amor­ficzna, intrower­tyczna struk­tura zainspirowały Smagę – fotografa współpracującego często z instytucjami wystawien­niczymi i znanego z eks­perymen­tal­nych tech­nik dokumen­tacyj­nych – do prze­prowadzenia własnego procesu twórczego na bazie legen­dar­nych dzieł Borow­skiego. Za pomocą fotografii Smaga rozbił Artony na cząstki elemen­tarne, aby złożyć z nich nową, dwuwymiarową całość – swego rodzaju wizualizację kosmosu utkanego z materii sztuki.

Rafał Bujnowski
CZŁOWIEK NA DRZEWIE

Prace Rafała Buj­now­skiego nie­ustan­nie podejmują dyskusję z pod­stawowymi właściwościami malar­stwa. Artystę interesuje do czego w istocie służą nam obrazy, jak funkcjonują w prze­strzeni architek­tonicz­nej i społecznej, ale również to, w jaki sposób powstają. Te rozważania doprowadziły malarza do radykal­nych rozstrzygnięć i daleko posuniętej powściągliwości for­mal­nej. Fenomen jego obrazów polega na nie­ustan­nym balan­sowaniu pomiędzy reprezentacją a jej iluzją. Proces malar­ski, nie­rzadko czysto mechaniczny, prowadzi do zaskakujących rezul­tatów i uruchamia kolejny, niejako symetryczny proces lek­tury gotowego obrazu, który uzależniony jest od zmien­nego oświetlenia, dystansu i zaangażowania patrzącego.

Peter Puklus
THE EPIC LOVE STORY OF A WARRIOR

Peter Puklus należy do pokolenia artystów, dla których fotografia nie jest trans­parent­nym medium lecz narzędziem obciążonym siecią kul­turowych, artystycz­nych, komer­cyj­nych oraz politycz­nych skojarzeń i zależności. Nie stanowi to jednak o jej ułomności – prze­ciw­nie, artysta świadomie eks­ploatuje te kon­tek­sty jako wartości dodane i obraca je na własną korzyść.

Slavs and Tatars
TOWARZYSTWO SZUBRAWCÓW

Kolektyw Slavs and Tatars jako swoją drugą wystawę w galerii Raster prezen­tuje instalację w postaci baru z sokami z kiszonych ogórków. Ser­wowane przez artystów kiszone soki i prowokacyjne figury językowe to propozycja antidotum na patos pol­skiego patriotyzmu, ale też wyraz kwaśnego stosunku artystów do oświeceniowego dualizmu i wszel­kich polityk opar­tych na binar­nej opozycji my- oni.

Fotografia jako miejsce przestępstwa

Benefisowa aukcja fotografii na rzecz budowy Instytutu Jerzego Lewczyńskiego i serii wydaw­niczej Fun­dacji Raster
Galeria Raster, Wspólna 63, War­szawa
czwar­tek, 12 maja

Salon nowej fotografii 2016

Nowa wystawa w Rastrze w nieco staromod­nej for­mule artystycz­nego salonu przy­wraca emocję skupienia na pojedyn­czych obrazach – fotografiach, na ich wyjątkowej sile odwzorowania, kon­struowania i czarowania rzeczywistości. Poprosiliśmy kilkudziesięciu działających współcześnie artystów i fotografów o wybranie i zaprezen­towanie jed­nego własnego zdjęcia, wykonanego w ciągu ostat­nich 2-3 lat. Powstała w ten sposób wystawowa kolek­cja jest nie tylko zbiorem tego, co szczególnie intrygujące w nowej pol­skiej fotografii, ale również zapisem naj­bar­dziej pociągających – wizual­nie i emocjonal­nie – indywidual­nych obsesji, które zmuszają dziś artystów do działań z obrazami fotograficznymi.

Żona Piłkarza

Premiera teledysku Mister D. autor­stwa Marii Strzelec­kiej i wystawa scenografii do klipu

DZIAŁANIA Z RODZINĄ

W jaki sposób życie rodzinne artystów prze­nika do ich sztuki? Zaczynając od total­nej prak­tyki duetu KwieKulik, artystów, którzy w latach 1970. do swoich poetycko-​strukturalnych dokamerowach akcji, tzw. Działań, włączali własne dziecko i innych członków rodziny, przyglądamy się jak za pomocą sztuki więzi i relacje rodzinne pod­dawane są publicz­nej próbie. Czy sztuka służy więc zdystan­sowaniu się, czy wręcz prze­ciw­nie – głębszemu zro­zumieniu, empatii i rozwikłaniu rodzin­nych napięć?

Michał Budny
KORONA

Wobec prac Michała Bud­nego nie­zmien­nie stajemy zdumieni ich szlachetną, powściągliwą siłą skumulowaną w prostych, natural­nych gestach, materiałach i kształtach. Naj­now­sza wystawa w odmienionej formie roz­wija pod­stawowe wątki prak­tyki tego nie­codzien­nego artysty – mierzenie się z materią i przestrzenią, z emocjami i architekturą. “Korona” to precyzyjna kom­pozycja, w której poszczególne obiekty korespondują ze sobą i nawzajem prowokują. Wszyst­kie je łączy uderzająca manifestacyjność, dobitność i bezkompromisowość.

BRZESKI GRZESZYKOWSKA KOROLCZUK KWIEKULIK MILACH

W sobotę 19 grud­nia zapraszamy na specjalny pokaz nowych limitowanych edycji Olafa Brzeskiego, Anety Grzeszykow­skiej, Mileny Korol­czuk, KwieKulik oraz Rafała Milacha.

Olaf Brzeski
MEGALOMANIA

Zaburzenia skali i ciężaru, iluzyjne użycie materiału, prze­niesienie rysunku w fizyczną przestrzeń i obsesyjna, krążąca wokół ludz­kiej figury wyobraźnia, to stałe elementy warsz­tatu Brzeskiego. Wystawa „Megalomania” to rzeźbiarskie studium wielkości, ambicji i ułomności – tym razem artysta we właściwy sobie, mistrzow­ski sposób, mierzy się z figurami i materiałami, które wydają się na różne spo­soby prze­sadzone czy wręcz urojone.

Laurie Kang
THE C IS ALWAYS COMING

Wystawa “The C is Always Coming” łączy wykonane z aluminium obiekty rzeźbiarskie z pracami wykonanymi z użyciem papieru światłoczułego. Nie­utr­walony, stop­niowo odbarwiający się papier fotograficzny stanowi podłoże dla wykonywanych chemikaliami rysunków i abs­trak­cyj­nych na ogół obrazów, które kojarzą się ze śladami procesów organicz­nych, odciskami nieokreślonych ciał i materii w ruchu.

ORNO 2015: WARSZAWA RZEMIEŚLNIKÓW

Dzisiejsza siedziba galerii Raster to nie­gdysiej­szy sklep fir­mowy, wzor­cow­nia i warsz­tat Spółdzielni Rękodzieła Artystycz­nego ORNO. Nawiązując do historii miej­sca i wciąż widocz­nych szyldów na elewacji, zapraszamy na wystawę poświęconą war­szaw­skiemu rzemiosłu: zaprezen­tujemy wybrane wyroby i narzędzia z tradycyj­nych zakładów rzemieślniczych działających wciąż w sąsiedztwie galerii, w war­szaw­skim Śródmieściu Południowym.

Michelle Rawlings
A GENTLE CREATURE

Niewielkie roz­miarami obrazy Michelle Raw­lings układają się w sekwen­cje na zasadzie stumienia zdjęć, blogowego czy instagramowego feeda. Raw­lings zapożycza i cytuje w nich zarówno różne motywy, jak i gatunki malar­skie, formatując je do własnej skali i nar­racji. Obszarem wizual­nych poszukiwań malarki są w szczególności wizerunki młodych kobiet, dziewcząt, artystek, aktorek i modelek, oraz język for­malny nowoczesnej plastyki.

Janek Simon
LUDZIE Z GŁOWAMI PSÓW

Liczne i dalekie podróże podej­mowane w ciągu ostat­nich kil­kunastu lat służyły Jan­kowi Simonowi do roz­wijania paraar­tystycz­nych przedsięwzięć z pogranicza ekonomii, sztuki i reflek­sji post­kolonial­nej. Wystawa „Ludzie z głowami psów” wynika bezpośrednio z tych doświadczeń, a jednocześnie odwraca perspektywę obser­wacji. Przed­miotem zain­teresowania artysty stają się nie inter­kul­turowe trans­fery, ale subiek­tywne doświadczenie badacza-​podróżnika: eks­ploracji, ale i kon­fabulacji, w które obfitują relacjęe znanych podróżników, repor­terów i artystów.

Sławomir Elsner, Zbigniew Rogalski
WIDOK Z DNA OKA

Wspólna wystawa Sławomira Elsnera i Zbigniewa Rogal­skiego ujaw­nia obrazy, które na co dzień dostępne są tylko artystom – widoki wnętrz pracowni i pejzaże z dna oka malarza. Obu artystów fascynuje umowność i zwiewność obrazu, ale w pracach prezen­towanych na wystawie pojawia się również autoreflek­sja nad typowością prze­strzeni, w której powstaje sztuka i nad zwodniczą naturą ludz­kiego aparatu wzroku.

Błażej Pindor
PAŁAC LX

Sześćdziesiąt lat od ukończenia budowy war­szaw­skiego Pałacu Kul­tury i Nauki ten szczególny obiekt architek­toniczny pozostaje nie­prze­nik­nionym zjawiskiem estetycz­nym. Projekt fotograficzny Błażeja Pin­dora jest pierwszą poważną próbą artystycz­nej inter­pretacji prze­trzeni wokół i wewnątrz Pałacu. Jego punk­tem wyjścia były fotografie z lat 50. XX wieku, które ustanowiły na kilkadziesiąt lat kanon obrazowania architek­tury cen­tral­nego gmachu powojen­nej War­szawy. Jednak metoda i sens pracy Pin­dora są radykal­nie odmienne i opierają się na dekon­struk­cji dotych­czasowego spo­sobu reprezen­tacji, przede wszyst­kim zaś istotą jest tu analiza relacji, w jaką wplątuje widza ta architek­tura – dominująca, prze­skalowana, skupiona sama na sobie i dekoracyjna ponad miarę, a jednocześnie w specyficzny sposób surowa i uwodząca.

Jan Tomza-Osiecki
ISPC

Jan Tomza-​Osiecki należy do generacji artystów, dla których kluczowym jest inten­sywne doświadczenie rzeczywistości wir­tual­nej – nowych tech­nologii, inter­netu, łatwo dostępnego oprogramowania, gier, tek­stur i grafiki 3D. Punk­tem wyjścia jest dla niego abs­trak­cyjna forma rzeźbiarska, której realność i żywotność animuje poprzez wprowadzenie doń dźwięku; działanie interak­tyw­nych obiektów opiera się na efek­cie sprzężenia zwrot­nego – w inżynierii dźwięku uznawanego za zjawisko niepożądane. Błąd stanowi tu istotę działania, otwiera pole eks­perymentu i stwarza możliwość roz­poznania zastanej prze­strzeni i własnych ruchów na nowo.

VILLA TORONTO

Projekt Villa Toronto to twórcza alter­natywa dla zin­stytucjonalizowanego rynku sztuki: odkrywa potencjał lokal­nych scen artystycz­nych oraz roz­wija międzynarodową wymianę artystyczną z nastawieniem na jej eks­perymen­talne formy i aspekty społeczne. Dotych­czas otworzyliśmy tygo­dniowe wille sztuki w War­szawie, Tokyo i Reykjaviku, a tym razem zapraszamy do Toronto, gdzie wspólnie z kil­kunastoma naj­ciekaw­szymi młodymi galeriami z całego świata zaprezen­tujemy indywidualne prezen­tacje artystów oraz – jak zawsze – bogaty program towarzyszący.

PIEŚŃ Z ALUMINIUM

Najnowsza wystawa w Rastrze eks­ploruje liryczne i polityczne właściwości materiału, który współtworzył przemysłową legendę, ale i jej upadek. Aluminium – metal lekki i odporny na korozję – pojawia się na wystawie pod różnymi postaciami, zarówno jako materiał plastyczny jak i przemysłowe tworzywo, swoiste ready-​made. Jego kariera artystyczna jest nie­ro­ze­rwal­nie związana z kwestią odper­sonalizowania aktu twórczego.

Aneta Grzeszykowska
SELFIE

Mistyfikacja należy do ulubionych metod twórczych Anety Grzeszykow­skiej. Artystka kon­sekwent­nie, wręcz obsesyj­nie rozkłada na części swój wizerunek, znika bądź pod­szywa się pod cudze tożsamości. Analiza procesów autokreacji­ – jed­nego z fun­damen­tal­nych tematów sztuki, ale także pod­stawowej kwestii dla kon­dycji dzisiej­szego, post­medial­nego społeczeństwa – ­jest również prze­wod­nim motywem naj­now­szej serii zdjęć.

ORNO 2014

Marcin Maciejowski
KOMPOZYCJA NA NIEWIELKIEJ PRZESTRZENI

Wystawa naj­now­szych prac Mar­cina Maciejow­skiego jest dojrzałym i wyrafinowanym malar­skim studium na temat kom­pozycji – tego, w jaki sposób układy form, kolorów, osób, sytuacji i zachowań wchodzą we wzajemne relacje i generują życiową treść.

Lukáš Jasanský, Martin Polák
FOTOGRAFIA JASNA I PRAWDZIWA

Wystawa prezen­tuje fotografie dwójki pra­skich artystów – Lukáša Jasanský i Mar­tina Poláka – którzy od 1985 roku wspólnie testują konwencjonalność medium fotograficz­nego. Ich prace czerpią zarówno z tradycji sztuki kon­cep­tual­nej jak i klasycz­nej fotografii studyj­nej, krajobrazowej czy ulicz­nej, nie­zmien­nie przy tym uwodząc sub­tel­nym poczuciem humoru. Ludzie podglądani na ulicy i staran­nie kom­ponowane, choć bardzo codzienne martwe natury – zwyczajność staje się tu przed­miotem wysmakowanej gry. Prowadzi ona do zaskakujących, estetycz­nych przygód, ale i bar­dziej general­nej reflek­sji na temat istoty fotografii, jej relacji do rzeczywistości, funk­cji dokumen­tal­nej i kreacyjnej.

Cipedrapskuad, Honorata Martin, Dorota Masłowska, Maria Toboła
SPOŁECZEŃSTWO JEST NIEMIŁE

Wystawa ta dzieje się w kraju, którego społeczeństwo ma samo o sobie nie naj­lep­sze zdanie. Społeczeństwo jest niemiłe, społeczeństwo się starzeje, a siłą, która wpędza nas w ten stan jest postępująca stabilizacja, która po latach walki na różnych fron­tach, zdaje się, że skutecz­nie nami zawładnęła. Życie w Polsce stało się przerażająco zwyczajne. Prace, które tworzą wystawę “Społeczeństwo jest niemiłe”, nie są z gruntu aspołeczne, ale dobit­nie wyrażają dystans między jednostką, a otaczającą ją społecznością. Artystki poddają grun­tow­nej rewizji osiągnięty kon­sen­sus, a polem ich kon­fron­tacji ze społeczeństwem jest jego język, przestrzeń życiowa i dominujące, stereo­typowe relacje interpersonalne.

Olaf Brzeski
SAMO SERCE

Z wielką radością infor­mujemy, że do grona artystów reprezen­towanych przez Rastra dołączył Olaf Brzeski. Pierw­sza wystawa indywidualna artysty w galerii nosi tytuł „Samo serce” i prezen­tuje jedną tylko, specjal­nie zrealizowaną pracę. To eks­tremalny spraw­dzian rzeźbiarski, ale też swoista figura niemożliwa, liryczna i przytłaczająca zarazem.

KONGRES POLIGRAFICZNY

„Kongres poligraficzny” to wydarzenie poświęcone książkom. Główną jego częścią jest cykl spotkań ze szwaj­car­skimi projek­tan­tami i wydaw­cami książek o sztuce. Wykładom towarzyszy wystawa, na której oprócz roz­maitych publikacji i odautor­skich komen­tarzy prezen­towane są archiwalne fotografie ukazujące prak­tyki poligraficzne w czasach późnego PRL-u.

Oskar Dawicki
O JEDNĄ PRACĘ ZA MAŁO

„O jedną pracę za mało” jest rozprawą o istocie twórczości. Dawicki pod­nosi pytanie o granice spek­taklu – w życiu i sztuce – o różnicę między popisem a prze­znaczeniem, reprezentacją i odtworzeniem, dziełem a profanacją.

Przemek Matecki
WIDZIADŁO

Najnowsze prace artysty to wynik nie tylko samot­nej pracy we własnej pracowni, ale również efekt współpracy z innymi, uznanymi malarzami z różnych pokoleń: Tomaszem Ciecier­skim, Pawłem Susidem i Zbigniewem Rogalskim.

Milena Korolczuk
BLUE BIRD

Raster prezen­tuje pierwszą w War­szawie wystawę indywidualną Mileny Korol­czuk (ur. 1984), artystki pochodzącej z pod­laskiego Zabłudowa, a na co dzień mieszkającej w kalifor­nij­skim Oakland. Jej filmy i fotografie uwodzą niezwykłą przejrzystością i dojrzałością, są pełne emocji i spo­koju zarazem, układają się we frapujący i indywidualny por­tret nowej generacji artystycznej.

Rafał Bujnowski
ARSONIŚCI

Scenerią nowych obrazów Rafała Buj­now­skiego jest noc. Artysta z charakterystyczną powściągliwością i precyzją kon­struuje obrazy naj­prost­szymi środkami – czarną farbą i białą kredą.

Diament, Elsner, Krenz, Nuur
TEGO WCZORAJ NIE BYŁO

Wystawa jest badaniem współczesnego potencjału abs­trak­cji – w życiu i sztuce. Na zróżnicowanych gatun­kowo przykładach obser­wujemy napięcie, jakie tworzy się między przed­miotami i materiałami znanymi z codzien­nego doświadczenia, a artystycz­nym językiem abstrakcji.

Zbigniew Libera
NOWE HISTORIE

Libera wizualizuje prze­czucia i lęki, które towarzyszą naszym rozważaniom na temat tego co nadejdzie.

Slavs and Tatars
TOO MUCH TŁUMACZ

Pierwsza indywidualna wystawa Slavs and Tatars w War­szawie, poświęcona per­for­matyw­nej funk­cji języka.

ARAKAWA HIRATA OKUMURA TANAKA

Wystawa bierze swój początek w inten­syw­nym artystycz­nie i politycz­nie okresie schyłku lat 50. XX wieku. To przełomowy moment w historii awan­gar­dowej sztuki w Japonii gdy pojawiają się całkowicie nowe formy i strategie, które szybko zyskują ponad­lokalny rozgłos.

Aneta Grzeszykowska, Jan Smaga
ARCHIWUM PRYWATNE

Wystawa Anety Grzeszykow­skiej i Jana Smagi składa się z około 100 fotografii, powstałych w latach 2006-2011 na mar­ginesie pracy nad różnymi projek­tami indywidual­nymi artystów.

Michał Budny
ŻYWICA

Tak jak szereg wcześniejszych prac Bud­nego, „Żywica” dotyczy ludz­kiej obecności. Jest wehikułem poruszającym i wzmacniającym naszą wrażliwość na zastane, architek­toniczne otoczenie.