afisz

aktualna wystawa

Michelle Rawlings
GIRL TALK

Rawlings poszukuje w swoich pracach eks­presji nowej, współczesnej kobiecej tożsamości – kreatyw­nej, subiek­tyw­nej, intuicyj­nej, a przy tym świetnie odnajdującej się w świecie cyfrowym. Jej intymne malar­stwo ma w sobie wizualną błyskotliwość i wszechstronność oraz powściągliwą, kontemplatywną naturę. Głównym elemen­tem wystawy “Girl Talk” jest instalacja z różnej wielkości obiektów stworzonych na wzór parawanów. Wypełniają je obrazy wykonane na jedwabiu – ręcznie haftowane, malowane i drukowane, utrzymane w aurze osobistego dzien­nika obrazów. Dopełnienie stanowią charak­terystyczne, nie­wiel­kie obrazy sztalugowe Raw­lings będące kontynuacją jej intym­nych studiów kolorystycznych.
rydet grzeszykowska

WYSTAWY 2017

Aneta Grzeszykowska, Zofia Rydet
GŁOWA, SKÓRA, TWARZ

Materia skóry, zmarszczki, gesty dłoni. Wspólna wystawa Zofii Rydet (1911-1997) i Anety Grzeszykow­skiej (ur. 1974) to pokaz dwóch artystek, które wykorzystują aparat fotograficzny do kon­struowania przejmujących i bogatych retorycz­nie obrazów kobiecego ciała.
Potencja

wystawy 2017

Karolina Jabłońska, Tomasz Kręcicki, Cyryl Polaczek
POTENCJA

“Piekielna szosa”, “Dżdżownice”, “Mara nocna”, “Duszenie”, “Wąż i cycek” – te i inne obrazy, namalowane w ostat­nich miesiącach, tygo­dniach i dniach, pokażemy na wystawie trzech młodych artystów pracujących na krakow­skim Zabłociu. Tytułowa poten­cja to nazwa nie­wiel­kiej galerii, którą wspólnie prowadzą, ale też wyraz wil­czego apetytu: na nie­udawane emocje, codzienne malowanie i chwytające za gardło obrazy. War­szaw­ska premiera naj­bar­dziej obiecującej for­macji malar­skiej ostat­nich lat.
afisz1

wystawy 2016/17

Jan Smaga
ARTONY

Artony Włodzimierza Borow­skiego, od których bierze tytuł wystawa Jana Smagi, to jedna z naj­bar­dziej intrygujących i oryginal­nych serii prac w historii pol­skiej sztuki nowoczesnej. Ich frapująca materialność i amor­ficzna, intrower­tyczna struk­tura zainspirowały Smagę – fotografa współpracującego często z instytucjami wystawien­niczymi i znanego z eks­perymen­tal­nych tech­nik dokumen­tacyj­nych – do prze­prowadzenia własnego procesu twórczego na bazie legen­dar­nych dzieł Borow­skiego. Za pomocą fotografii Smaga rozbił Artony na cząstki elemen­tarne, aby złożyć z nich nową, dwuwymiarową całość – swego rodzaju wizualizację kosmosu utkanego z materii sztuki.
bujnowski czlowiek na drzewie

Warsaw Gal­lery week­end 2016

Rafał Bujnowski
CZŁOWIEK NA DRZEWIE

Prace Rafała Buj­now­skiego nie­ustan­nie podejmują dyskusję z pod­stawowymi właściwościami malar­stwa. Artystę interesuje do czego w istocie służą nam obrazy, jak funkcjonują w prze­strzeni architek­tonicz­nej i społecznej, ale również to, w jaki sposób powstają. Te rozważania doprowadziły malarza do radykal­nych rozstrzygnięć i daleko posuniętej powściągliwości for­mal­nej. Fenomen jego obrazów polega na nie­ustan­nym balan­sowaniu pomiędzy reprezentacją a jej iluzją. Proces malar­ski, nie­rzadko czysto mechaniczny, prowadzi do zaskakujących rezul­tatów i uruchamia kolejny, niejako symetryczny proces lek­tury gotowego obrazu, który uzależniony jest od zmien­nego oświetlenia, dystansu i zaangażowania patrzącego.
from 'The Epic Love Story of a Warrior' by Peter Puklus

WYSTAWY 2016

Peter Puklus
THE EPIC LOVE STORY OF A WARRIOR

Peter Puklus należy do pokolenia artystów, dla których fotografia nie jest trans­parent­nym medium lecz narzędziem obciążonym siecią kul­turowych, artystycz­nych, komer­cyj­nych oraz politycz­nych skojarzeń i zależności. Nie stanowi to jednak o jej ułomności – prze­ciw­nie, artysta świadomie eks­ploatuje te kon­tek­sty jako wartości dodane i obraca je na własną korzyść.
afisz2

WYSTAWY 2016

Slavs and Tatars
TOWARZYSTWO SZUBRAWCÓW

Kolektyw Slavs and Tatars jako swoją drugą wystawę w galerii Raster prezen­tuje instalację w postaci baru z sokami z kiszonych ogórków. Ser­wowane przez artystów kiszone soki i prowokacyjne figury językowe to propozycja antidotum na patos pol­skiego patriotyzmu, ale też wyraz kwaśnego stosunku artystów do oświeceniowego dualizmu i wszel­kich polityk opar­tych na binar­nej opozycji my-​oni.
Aukcja afisz

AUKCJA

Fotografia jako miejsce przestępstwa

Benefisowa aukcja fotografii na rzecz budowy Instytutu Jerzego Lewczyńskiego i serii wydaw­niczej Fun­dacji Raster
Galeria Raster, Wspólna 63, War­szawa
czwar­tek, 12 maja
Afisz Salon Nowej Fotografii1 (1)

wystawy 2016

Salon nowej fotografii 2016

Nowa wystawa w Rastrze w nieco staromod­nej for­mule artystycz­nego salonu przy­wraca emocję skupienia na pojedyn­czych obrazach – fotografiach, na ich wyjątkowej sile odwzorowania, kon­struowania i czarowania rzeczywistości. Poprosiliśmy kilkudziesięciu działających współcześnie artystów i fotografów o wybranie i zaprezen­towanie jed­nego własnego zdjęcia, wykonanego w ciągu ostat­nich 2-3 lat. Powstała w ten sposób wystawowa kolek­cja jest nie tylko zbiorem tego, co szczególnie intrygujące w nowej pol­skiej fotografii, ale również zapisem naj­bar­dziej pociągających – wizual­nie i emocjonal­nie – indywidual­nych obsesji, które zmuszają dziś artystów do działań z obrazami fotograficznymi.
afisz zona pilkarza

NOWA WYSTAWA

Żona Piłkarza

Premiera teledysku Mister D. autor­stwa Marii Strzelec­kiej i wystawa scenografii do klipu
afisz1

WYSTAWY 2016

DZIAŁANIA Z RODZINĄ

W jaki sposób życie rodzinne artystów prze­nika do ich sztuki? Zaczynając od total­nej prak­tyki duetu KwieKulik, artystów, którzy w latach 1970. do swoich poetycko-​strukturalnych dokamerowach akcji, tzw. Działań, włączali własne dziecko i innych członków rodziny, przyglądamy się jak za pomocą sztuki więzi i relacje rodzinne pod­dawane są publicz­nej próbie. Czy sztuka służy więc zdystan­sowaniu się, czy wręcz prze­ciw­nie – głębszemu zro­zumieniu, empatii i rozwikłaniu rodzin­nych napięć?
afisz0

WYSTAWY 2015/2016

Michał Budny
KORONA

Wobec prac Michała Bud­nego nie­zmien­nie stajemy zdumieni ich szlachetną, powściągliwą siłą skumulowaną w prostych, natural­nych gestach, materiałach i kształtach. Naj­now­sza wystawa w odmienionej formie roz­wija pod­stawowe wątki prak­tyki tego nie­codzien­nego artysty – mierzenie się z materią i przestrzenią, z emocjami i architekturą. “Korona” to precyzyjna kom­pozycja, w której poszczególne obiekty korespondują ze sobą i nawzajem prowokują. Wszyst­kie je łączy uderzająca manifestacyjność, dobitność i bezkompromisowość.

RASTER EDITIONS

BRZESKI GRZESZYKOWSKA KOROLCZUK KWIEKULIK MILACH

W sobotę 19 grud­nia zapraszamy na specjalny pokaz nowych limitowanych edycji Olafa Brzeskiego, Anety Grzeszykow­skiej, Mileny Korol­czuk, KwieKulik oraz Rafała Milacha.
afisz

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2015

Olaf Brzeski
MEGALOMANIA

Zaburzenia skali i ciężaru, iluzyjne użycie materiału, prze­niesienie rysunku w fizyczną przestrzeń i obsesyjna, krążąca wokół ludz­kiej figury wyobraźnia, to stałe elementy warsz­tatu Brzeskiego. Wystawa “Megalomania” to rzeźbiarskie studium wielkości, ambicji i ułomności – tym razem artysta we właściwy sobie, mistrzow­ski sposób, mierzy się z figurami i materiałami, które wydają się na różne spo­soby prze­sadzone czy wręcz urojone.
unnamed

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2015

Laurie Kang
THE C IS ALWAYS COMING

Wystawa “The C is Always Coming” łączy wykonane z aluminium obiekty rzeźbiarskie z pracami wykonanymi z użyciem papieru światłoczułego. Nie­utr­walony, stop­niowo odbarwiający się papier fotograficzny stanowi podłoże dla wykonywanych chemikaliami rysunków i abs­trak­cyj­nych na ogół obrazów, które kojarzą się ze śladami procesów organicz­nych, odciskami nieokreślonych ciał i materii w ruchu.
www

wystawy 2015

ORNO 2015: WARSZAWA RZEMIEŚLNIKÓW

Dzisiejsza siedziba galerii Raster to nie­gdysiej­szy sklep fir­mowy, wzor­cow­nia i warsz­tat Spółdzielni Rękodzieła Artystycz­nego ORNO. Nawiązując do historii miej­sca i wciąż widocz­nych szyldów na elewacji, zapraszamy na wystawę poświęconą war­szaw­skiemu rzemiosłu: zaprezen­tujemy wybrane wyroby i narzędzia z tradycyj­nych zakładów rzemieślniczych działających wciąż w sąsiedztwie galerii, w war­szaw­skim Śródmieściu Południowym.
afisz

wystawy 2015

Michelle Rawlings
A GENTLE CREATURE

Niewielkie roz­miarami obrazy Michelle Raw­lings układają się w sekwen­cje na zasadzie stumienia zdjęć, blogowego czy instagramowego feeda. Raw­lings zapożycza i cytuje w nich zarówno różne motywy, jak i gatunki malar­skie, formatując je do własnej skali i nar­racji. Obszarem wizual­nych poszukiwań malarki są w szczególności wizerunki młodych kobiet, dziewcząt, artystek, aktorek i modelek, oraz język for­malny nowoczesnej plastyki.
afisz (1)

wystawy 2015

Janek Simon
LUDZIE Z GŁOWAMI PSÓW

Liczne i dalekie podróże podej­mowane w ciągu ostat­nich kil­kunastu lat służyły Jan­kowi Simonowi do roz­wijania paraar­tystycz­nych przedsięwzięć z pogranicza ekonomii, sztuki i reflek­sji post­kolonial­nej. Wystawa “Ludzie z głowami psów” wynika bezpośrednio z tych doświadczeń, a jednocześnie odwraca perspektywę obser­wacji. Przed­miotem zain­teresowania artysty stają się nie inter­kul­turowe trans­fery, ale subiek­tywne doświadczenie badacza-​podróżnika: eks­ploracji, ale i kon­fabulacji, w które obfitują relacjęe znanych podróżników, repor­terów i artystów.
Widok_z_dna

wystawy 2015

Sławomir Elsner, Zbigniew Rogalski
WIDOK Z DNA OKA

Wspólna wystawa Sławomira Elsnera i Zbigniewa Rogal­skiego ujaw­nia obrazy, które na co dzień dostępne są tylko artystom – widoki wnętrz pracowni i pejzaże z dna oka malarza. Obu artystów fascynuje umowność i zwiewność obrazu, ale w pracach prezen­towanych na wystawie pojawia się również autoreflek­sja nad typowością prze­strzeni, w której powstaje sztuka i nad zwodniczą naturą ludz­kiego aparatu wzroku.
unnamed (3)

wystawy 2015

Błażej Pindor
PAŁAC LX

Sześćdziesiąt lat od ukończenia budowy war­szaw­skiego Pałacu Kul­tury i Nauki ten szczególny obiekt architek­toniczny pozostaje nie­prze­nik­nionym zjawiskiem estetycz­nym. Projekt fotograficzny Błażeja Pin­dora jest pierwszą poważną próbą artystycz­nej inter­pretacji prze­trzeni wokół i wewnątrz Pałacu. Jego punk­tem wyjścia były fotografie z lat 50. XX wieku, które ustanowiły na kilkadziesiąt lat kanon obrazowania architek­tury cen­tral­nego gmachu powojen­nej War­szawy. Jednak metoda i sens pracy Pin­dora są radykal­nie odmienne i opierają się na dekon­struk­cji dotych­czasowego spo­sobu reprezen­tacji, przede wszyst­kim zaś istotą jest tu analiza relacji, w jaką wplątuje widza ta architek­tura – dominująca, prze­skalowana, skupiona sama na sobie i dekoracyjna ponad miarę, a jednocześnie w specyficzny sposób surowa i uwodząca.