Paris Photo <br> Aneta Grzeszykowska i Zofia Rydet

PARIS PHOTO 2024

Paris Photo
Aneta Grzeszykowska i Zofia Rydet

Pierwsza prezen­tacja galerii Raster na tar­gach Paris Photo to dialog artystek dwóch generacji: Anety Grzeszykow­skiej (ur. 1974) i Zofii Rydet (1911-1997). W twórczości obu kreatywne podejście do medium fotografii łączy się z refleksją egzystencjalną i społeczną. Zarówno fotomontaże Rydet jak i sub­wer­sywne autopor­trety Grzeszykow­skiej, skupiają się na wizerunku kobiecego ciała i empatycz­nej polemice z jego różnymi, kul­turowymi rolami. Ich prace nawiązują do wizual­nej tradycji sur­realizmu dopełniając ją współczesnymi treściami.

Janek Simon <br> SZESNASTY ŚWIAT

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2023

Janek Simon
SZESNASTY ŚWIAT

Twórczość Janka Simona wyrasta z doświadczeń podróży pomiędzy różnymi kul­turami, ekonomiami i wizjami przyszłości, które artysta łączy wykorzystując innowacyjne narzędzia cyfrowe i praktykę D.I.Y. Realizowany od dwóch lat cykl rzeźb Meta Folk­lore jest artystyczną, technologiczną i polityczną fantazją – wizją nowej, uniwer­salistycz­nej plastyki stworzonej przy pomocy sztucz­nej inteligen­cji w opar­ciu o kilkunastotysięczny zbiór nie-​akademickich rzeźb z całego świata.

Aneta Grzeszykowska <br>SELFIE

WYSTAWY 2014

Aneta Grzeszykowska
SELFIE

Mistyfikacja należy do ulubionych metod twórczych Anety Grzeszykow­skiej. Artystka kon­sekwent­nie, wręcz obsesyj­nie rozkłada na części swój wizerunek, znika bądź pod­szywa się pod cudze tożsamości. Analiza procesów autokreacji­ – jed­nego z fun­damen­tal­nych tematów sztuki, ale także pod­stawowej kwestii dla kon­dycji dzisiej­szego, post­medial­nego społeczeństwa – ­jest również prze­wod­nim motywem naj­now­szej serii zdjęć.

Lukáš Jasanský, Martin Polák <br> FOTOGRAFIA JASNA I PRAWDZIWA

WYSTAWy 2014

Lukáš Jasanský, Martin Polák
FOTOGRAFIA JASNA I PRAWDZIWA

Wystawa prezen­tuje fotografie dwójki pra­skich artystów – Lukáša Jasanský i Mar­tina Poláka – którzy od 1985 roku wspólnie testują konwencjonalność medium fotograficz­nego. Ich prace czerpią zarówno z tradycji sztuki kon­cep­tual­nej jak i klasycz­nej fotografii studyj­nej, krajobrazowej czy ulicz­nej, nie­zmien­nie przy tym uwodząc sub­tel­nym poczuciem humoru. Ludzie podglądani na ulicy i staran­nie kom­ponowane, choć bardzo codzienne martwe natury – zwyczajność staje się tu przed­miotem wysmakowanej gry. Prowadzi ona do zaskakujących, estetycz­nych przygód, ale i bar­dziej general­nej reflek­sji na temat istoty fotografii, jej relacji do rzeczywistości, funk­cji dokumen­tal­nej i kreacyjnej.

Cipedrapskuad, Honorata Martin, Dorota Masłowska, Maria Toboła <br> SPOŁECZEŃSTWO JEST NIEMIŁE

WYSTAWY 2014

Cipedrapskuad, Honorata Martin, Dorota Masłowska, Maria Toboła
SPOŁECZEŃSTWO JEST NIEMIŁE

Wystawa ta dzieje się w kraju, którego społeczeństwo ma samo o sobie nie naj­lep­sze zdanie. Społeczeństwo jest niemiłe, społeczeństwo się starzeje, a siłą, która wpędza nas w ten stan jest postępująca stabilizacja, która po latach walki na różnych fron­tach, zdaje się, że skutecz­nie nami zawładnęła. Życie w Polsce stało się przerażająco zwyczajne. Prace, które tworzą wystawę “Społeczeństwo jest niemiłe”, nie są z gruntu aspołeczne, ale dobit­nie wyrażają dystans między jednostką, a otaczającą ją społecznością. Artystki poddają grun­tow­nej rewizji osiągnięty kon­sen­sus, a polem ich kon­fron­tacji ze społeczeństwem jest jego język, przestrzeń życiowa i dominujące, stereo­typowe relacje interpersonalne.

Lew

RASTER EDITIONS


Lew

Znany z per­skiej mitologii motyw lwa pożerającego wojow­nika prze­niesiony w świat współczesnych kolek­cjonerów sztuki.

FRAU (Birgitt Jürgenssen)

RASTER EDITIONS


FRAU (Birgitt Jürgenssen)

Grzeszykowska w swoim fotomontażu aktualizuje kon­cep­tualne studium autor­stwa Bir­gitt Jürgenssen z 1972 roku.

Z cyklu „In the Car with R”

RASTER EDITIONS


Z cyklu „In the Car with R”

Fotografia powstała pod­czas wyprawy artysty do Islan­dii i przed­stawia hydroelektrownię Karahn­jukar położoną w odległym, przy­lodow­cowym terenie.

Z cyklu „Efemerofity”

RASTER EDITIONS


Z cyklu „Efemerofity”

Artystka aranżuje misterne kom­pozycje lewitujących, polnych kwiatów polnych z osobistym, metaforycz­nym podtekstem.

Sztuka z nerwów. Sztuka jeszcze raz to samo. Sztuka wyrywania zębami tego co się należy

RASTER EDITIONS


Sztuka z nerwów. Sztuka jeszcze raz to samo. Sztuka wyrywania zębami tego co się należy

Seria trzech oryginal­nych stem­pli z lat 1970. z hasłami ze słownika KwieKulik.

Czynić dobro

RASTER EDITIONS


Czynić dobro

Altruistyczne i idealistyczne przesłanie w charak­terystycz­nej dla artysty, pełnej zmysłowości i pasji redakcji.

Otwarcie siedziby Fundacji Edwarda Dwurnika z okazji 80 rocznicy urodzin

Otwarcie siedziby Fundacji Edwarda Dwurnika z okazji 80 rocznicy urodzin

Z okazji 80 rocz­nicy urodzin Edwarda Dwur­nika Fun­dacja jego imienia otwiera swoją nową siedzibę przy ul. Nałęczowskiej 25 na war­szaw­skiej Sadybie. Zapraszamy na cztero­dniowy wernisaż wystawy, na której będzie można  obejrzeć fotografie Teresy Gierzyńskiej ukazujące Edwarda Dwur­nika w latach 70, 80 i 90, fotograficzny spacer po domu i pracowni artysty wykonany miesiąc po jego śmierci w 2018 przez Jana Smagę, poświęcone Dwur­nikowi obrazy Przemysława Matec­kiego, oraz obrazy bohatera wydarzenia z cyklu „Robotnicy”. 

Zbigniew Rogalski w Miejskim Ośrodku Sztuki

WYSTAWY W POLSCE

Zbigniew Rogalski w Miejskim Ośrodku Sztuki

„Rzadko jest tak, że patrząc na obraz widzimy go w całej okazałości. Możemy go zobaczyć albo z dystansu albo z bliska, przyglądając się detalom, próbując wyłapać wzrokiem pociągnięcie pędzla. Aspekt patrzenia jest dla sztuki kluczowy. Możemy dowol­nie przyglądać się dziełom, ale równocześnie nie możemy ich dotknąć. Kiedy jesteśmy ograniczeni brakiem jed­nego ze zmysłów, wtedy nasilają się pozostałe. A kiedy przed­miot, na który patrzymy nie jest zbyt wyraźny, wyostrzamy wzrok.”