Nobuyoshi Araki, Aneta Grzeszykowska, Eva Koťátková
OBCE CIAŁA

Współczesna kul­tura wizualna trak­tuje ciało jak materiał plastyczny, który można niemal dowol­nie formować, kształtować, odkształcać i deformować. Prace prezen­towane na wystawie to szczególny zbiór takich właśnie wizerunków, obrazujących różne formy uprzed­miotowienia, poskramiania i kon­troli ciała.

Maski kosmetyczne sfotografowane przez Grzeszykowską skutecz­nie odkształcają twarz artystki. Szkolna lekcja anatomii na kolażach Koťátkovej prowadzi do dekon­struk­cji holistycz­nej jedności ciała i psyche. Akty Arakiego odwołują się zaś wprost do prak­tyk sek­sual­nych opar­tych na dominacji.

LISTE

Raster at LISTE in Basel: Oskar Dawicki, Honorata Martin, Slavs and Tatars

Tbilisi Art Fair

Raster na Tbilisi Art Fair: Olaf Brzeski, Prze­mek Matecki, Zofia Rydet, Slavs and Tatars.

Friend of a Friend

Friend of a Friend to war­szaw­ska inkar­nacja nowego modelu współpracy między galeriami, zainicjowanego w Lon­dynie w 2016 roku pod hasłem Condo. W ramach tego międzynarodoweo przedsięwzięcia osiem war­szaw­skich galerii będzie gościć u siebie kilkanaście młodych i szczególnie interesujących galerii z Europy i Ameryki Północnej.

W Rastrze, wspólnie z Galerie Bern­hard z Zurychu oraz Ermes-​Ermes z Wied­nia, swoje prace zaprezentują Nick Bastis (ur. 1985, US), Andrea Kvas (ur. 1986, IT), Genesis Breyer P-Orridge (ur. 1950, UK) oraz znany z naszego programu Olaf Brzeski (ur. 1975).

Przemek Matecki
MAŁE OBRAZY

W naj­now­szej serii obrazów, nad którą pracował nieustająco przez ostat­nie kilkanaście miesięcy, Matecki mierzy się z ogromem sztuki. Namacal­nym sym­bolem jej płodności są wielo­kilogramowe pryzmy zbędnych katalogów i magazynów o sztuce, które artysta wer­tuje w poszukiwaniu inspirujących podkładów do własnych prac. Matecki nadaje reproduk­cjom nowe życie przeistaczając je w błyskotliwe i zabawne, miniaturowe obrazy olejne. Zabiegi, który stosuje przynoszą zaskakujące efekty, sztuka pod­dana autor­skiej kom­presji odzyskuje tu swój wigor. Malarz – często jednym tylko gestem – wydobywa z prac innych artystów esencję i tworzy całkowicie nowe obrazy emanujące energią i humorem, rodzaj współczesnego, mistrzow­skiego capriccio.

Oskar Dawicki
MARY

Oskar Dawicki, bohater literacki i fil­mowy, artysta znany jako prak­tyk per­for­mansu total­nego, prezen­tuje tym razem opowieść o charak­terze dys­topii: rekonstrukcję per­for­mansu wyreżyserowanego pier­wot­nie we śnie. Jako cen­tralna w jego wizji pojawia się figura kobiety brzemien­nej, bohaterki nowych czasów, żywicielki nienarodzonych, ale też opiekunki umarłych.

NADA Miami

Raster na NADA Miami: Rafał Buj­now­ski, Aneta Grzeszykow­ska, Prze­mek Matecki, Michelle Raw­lings, Mika Tajima. Stoisko #3.07

Mika Tajima
AIR

Maszyna, książka, ciało. To nie­widoczne dla widza motywy wystawy wysnute z różnych war­szaw­skich, tech­nologicz­nych i architek­tonicz­nych, wątków. Stanowią one materiał wyjściowy dla wystawy amerykańskiej artystki Miki Tajimy, która otworzy się we wrześniu w czasie kolej­nej edycji Warsaw Gal­lery Weekend.

Krzysztof Pruszkowski
Barierka

W 1977 roku Krzysz­tof Prusz­kow­ski, polski fotograf osiadły we Fran­cji, wówczas jesz­cze o statusie bezpaństwowca, zainicjował projekt, który nazwał prosto w swoim ojczystym języku: Barierka. W kilka miesięcy powstało kil­kaset czarno-białych fotografii ukazujących ulice Paryża poprzegradzane typowymi metalowymi barier­kami, produkowanymi masowo od połowy lat 50. Wystawa fotograficzna oraz album pod tym samym tytułem ukazują nam ciąg obrazów jak w niemym filmie, z jednym bohaterem – barierką w roli głównej.

viennacontemporary

Raster na tar­gach vien­nacon­tem­porary w Wiedniu

COSMOSCOW

Raster na tar­gach COSMOSCOW w Moskwie: Rafał Buj­now­ski, Karolina Jabłońska, Zbigniew Libera, Janek Simon, Slavs and Tatars

Michelle Rawlings
GIRL TALK

Rawlings poszukuje w swoich pracach eks­presji nowej, współczesnej kobiecej tożsamości – kreatyw­nej, subiek­tyw­nej, intuicyj­nej, a przy tym świetnie odnajdującej się w świecie cyfrowym. Jej intymne malar­stwo ma w sobie wizualną błyskotliwość i wszechstronność oraz powściągliwą, kontemplatywną naturę. Głównym elemen­tem wystawy “Girl Talk” jest instalacja z różnej wielkości obiektów stworzonych na wzór parawanów. Wypełniają je obrazy wykonane na jedwabiu – ręcznie haftowane, malowane i drukowane, utrzymane w aurze osobistego dzien­nika obrazów. Dopełnienie stanowią charak­terystyczne, nie­wiel­kie obrazy sztalugowe Raw­lings będące kontynuacją jej intym­nych studiów kolorystycznych.

LISTE

Raster na LISTE w Bazylei: Olaf Brzeski, Karolina Jabłońska, Mika Tajima

Aneta Grzeszykowska, Zofia Rydet
GŁOWA, SKÓRA, TWARZ

Materia skóry, zmarszczki, gesty dłoni. Wspólna wystawa Zofii Rydet (1911-1997) i Anety Grzeszykow­skiej (ur. 1974) to pokaz dwóch artystek, które wykorzystują aparat fotograficzny do kon­struowania przejmujących i bogatych retorycz­nie obrazów kobiecego ciała.

Karolina Jabłońska, Tomasz Kręcicki, Cyryl Polaczek
POTENCJA

„Piekielna szosa”, „Dżdżownice”, „Mara nocna”, „Duszenie”, „Wąż i cycek” – te i inne obrazy, namalowane w ostat­nich miesiącach, tygo­dniach i dniach, pokażemy na wystawie trzech młodych artystów pracujących na krakow­skim Zabłociu. Tytułowa poten­cja to nazwa nie­wiel­kiej galerii, którą wspólnie prowadzą, ale też wyraz wil­czego apetytu: na nie­udawane emocje, codzienne malowanie i chwytające za gardło obrazy. War­szaw­ska premiera naj­bar­dziej obiecującej for­macji malar­skiej ostat­nich lat.

Jan Smaga
ARTONY

Artony Włodzimierza Borow­skiego, od których bierze tytuł wystawa Jana Smagi, to jedna z naj­bar­dziej intrygujących i oryginal­nych serii prac w historii pol­skiej sztuki nowoczesnej. Ich frapująca materialność i amor­ficzna, intrower­tyczna struk­tura zainspirowały Smagę – fotografa współpracującego często z instytucjami wystawien­niczymi i znanego z eks­perymen­tal­nych tech­nik dokumen­tacyj­nych – do prze­prowadzenia własnego procesu twórczego na bazie legen­dar­nych dzieł Borow­skiego. Za pomocą fotografii Smaga rozbił Artony na cząstki elemen­tarne, aby złożyć z nich nową, dwuwymiarową całość – swego rodzaju wizualizację kosmosu utkanego z materii sztuki.

NADA Miami Beach

Raster na NADA Miami Beach: Rafał Buj­now­ski, Aneta Grzeszykow­ska, Michelle Raw­lings, Janek Simon, Mika Tajima. Stoisko 3.10

Rafał Bujnowski
CZŁOWIEK NA DRZEWIE

Prace Rafała Buj­now­skiego nie­ustan­nie podejmują dyskusję z pod­stawowymi właściwościami malar­stwa. Artystę interesuje do czego w istocie służą nam obrazy, jak funkcjonują w prze­strzeni architek­tonicz­nej i społecznej, ale również to, w jaki sposób powstają. Te rozważania doprowadziły malarza do radykal­nych rozstrzygnięć i daleko posuniętej powściągliwości for­mal­nej. Fenomen jego obrazów polega na nie­ustan­nym balan­sowaniu pomiędzy reprezentacją a jej iluzją. Proces malar­ski, nie­rzadko czysto mechaniczny, prowadzi do zaskakujących rezul­tatów i uruchamia kolejny, niejako symetryczny proces lek­tury gotowego obrazu, który uzależniony jest od zmien­nego oświetlenia, dystansu i zaangażowania patrzącego.

FIAC

Raster na tar­gach FIAC w Paryżu: Olaf Brzeski, Michał Budny, Rafał Buj­now­ski, Aneta Grzeszykow­ska, Marcin Maciejow­ski, Slavs and Tatars

Peter Puklus
THE EPIC LOVE STORY OF A WARRIOR

Peter Puklus należy do pokolenia artystów, dla których fotografia nie jest trans­parent­nym medium lecz narzędziem obciążonym siecią kul­turowych, artystycz­nych, komer­cyj­nych oraz politycz­nych skojarzeń i zależności. Nie stanowi to jednak o jej ułomności – prze­ciw­nie, artysta świadomie eks­ploatuje te kon­tek­sty jako wartości dodane i obraca je na własną korzyść.