Paris Photo <br> Aneta Grzeszykowska i Zofia Rydet

Pierw­sza prezen­tacja galerii Raster na tar­gach Paris Photo to dialog artystek dwóch generacji: Anety Grzeszykow­skiej (ur. 1974) i Zofii Rydet (1911-1997). W twórczości obu kreatywne podejście do medium fotografii łączy się z refleksją egzystencjalną i społeczną. Zarówno fotomontaże Rydet jak i sub­wer­sywne autopor­trety Grzeszykow­skiej, skupiają się na wizerunku kobiecego ciała i empatycz­nej polemice z jego różnymi, kul­turowymi rolami. Ich prace nawiązują do wizual­nej tradycji sur­realizmu dopełniając ją współczesnymi treściami.

 

 

Aneta Grzeszykow­ska, jedna z najważniejszych współczesnych pol­skich artystek, używa własnego wizerunku jako głównego motywu swoich fotografii. Czyniąc to, nie­ustan­nie prze­suwa jednak granicę fotograficz­nego por­tretu. To rodzaj nieustającego, egzysten­cjal­nego eks­perymentu i testowania ciała jako materiału rzeźbiarskiego, a zarazem nośnika kobiecej tożsamości. Na Paris Photo prezen­tujemy wybrane prace z głośnych cykli artystki: “Negative Book”, “Selfie”, “Beauty Mask” i “Mama”. Prace te łączą w sobie elementy dokamerowego performance’u i precyzyj­nie aranżowanej fotografii z wykorzystaniem znalezionych lub przy­gotowywanych przez artystkę rekwizytów – rzeźbiarskich sub­stytutów frag­mentów własnego ciała. 

 

W cyklu „Negative Book” (2012-2013) artystka „wchodzi” do fotograficz­nego negatywu w cielesnej, „pozytywowej” postaci. „Selfie” (2014) to sur­realistyczna próba kon­struk­cji fotograficz­nego autopor­tretu z frag­mentów kobiecego ciała ufor­mowanych ze świeżej świńskiej skóry. „Beauty Mask” (2017) to seria groteskowych por­tretów Grzeszykow­skiej w maskach kosmetycz­nych stosowanych w chirur­gii plastycz­nej. Natomiast „Mama” (2018) – naj­bar­dziej znany z cykli fotograficz­nych artystki – to zapis zabawy jej 8-letniej córki hipperealistyczną lalką przedstawiającą głowę i tors matki. 

 

Twórczość Anety Grzeszykow­skiej jest szeroko prezen­towana na międzynarodowych wystawach, w ostat­nich latach m.in. na wystawie głównej Bien­nale w Wenecji (2022) oraz Trien­nale w Yokohamie (2024). Jej prace znajdują się w wielu kolek­cjach muzeal­nych, m.in. Centre Pom­pidou w Paryżu, Salomon R. Gig­gen­heim Museum w Nowym Jorku, Walker Art Centre w Min­neapolis, Hammer Museum w Los Angeles, Fotomuseum Win­ter­thur i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w War­szawie. 

 

Zofia Rydet (1911-1997) należy do naj­bar­dziej oryginal­nych pol­skich artystek XX wieku. Twórczością fotograficzną zajęła się w wieku 40 lat. Od połowy lat 1950. brała udział w międzynarodowym ruchu fotografii artystycz­nej. Od lat 1960. realizowała autor­skie cykle prac, inspirowane początkowo fotografią humanistyczną i neo­realizmem. Jej największym, nigdy nie ukończonym dziełem jest „Zapis socjologiczny” – niezwykły, egzysten­cjalny dokument obrazujący kondycję pol­skiego społeczeństwa na przełomie lat 1970. i 1980.

 

Prezen­towany na Paris Photo cykl fotomontaży „Świat uczuć i wyobraźni”, opublikowany również w formie książkowej w 1979 roku, to metaforyczna opowieść o ludz­kim życiu, nawiązująca do tradycji sur­realizmu, ale opowiedziana z empatycz­nej, kobiecej perspektywy.

Wedle słów autorki, jej prace „mówią o człowieku zagrożonym już od chwili urodzin, o jego uczuciach i pragnieniach, o samotności, lęku przed którym ratuje tylko miłość, o strachu przed zagładą i tragedią przemijania.”

Wszyst­kie zdjęcia wykorzystane w fotomontażach są autor­stwa artystki. Są wśród nich m.in. obrazy rzym­skich ruin w Sabratha i Leptis Magna, które Rydet zwiedzała i fotografowała pod­czas podróży do Libii w 1976 roku. Obrazy ruin stanowią echa wojen­nych wspomnień i obaw związanych z nowymi global­nymi katastrofami, ale także przed­stawienie znisz­czonych relacji społecznych. W swoich pracach, zgod­nie z tytułem ogólnego cyklu, Rydet kieruje się uczuciami i wyobraźnią, a emocjonalny charak­ter jej twórczości nadal ma swoje znaczenie.

Prezen­tacja składa się wyłącznie z oryginal­nych odbitek wybranych bezpośrednio z archiwum artystki.

 

Prace Zofii Rydet były w ostat­nich latach prezen­towane m.in. w 13. Gwan­gju Bien­nale (2021), The Wende Museum, Culver City (2019), Jeu de Paume – Château de Tours (2017), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w War­szawie (2016), XII Baltic Trien­nial, CAC Vil­nius (2015). Jej prace znajdują się w wielu kolek­cjach muzeal­nych, w tym w MoMA Nowy Jork, The Museum of Modern Art w Kyoto, The Museum of Fine Arts, Houston.




PARIS PHOTO 2024

Paris Photo
Aneta Grzeszykowska i Zofia Rydet

7-10.11.2024
Grand Palais – Paryź


ARTYŚCI GALERII RASTER NA TARGACH: