Edward Dwurnik, Zofia Rydet, Paweł Althamer <br> LUDZIE

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2025

Edward Dwurnik, Zofia Rydet, Paweł Althamer
LUDZIE

Chochołów, Sławoszyno, Chęciny, Celejów – akcja wystawy dzieje się z dala od centrów sztuki, a jej bohaterami nie są artyści lecz tytułowi Ludzie – mieszkańcy pol­skich wsi i miasteczek. Akcja toczy się na prze­strzeni trzech dekad, od lat 1960. po początek 1990. Wtedy właśnie, niezależnie od siebie i niezależnie od oficjal­nej polityki artystycz­nej, Edward Dwur­nik i Zofia Rydet, odbywali swoje wyjątkowe, prywatne podróże w głąb kraju. Ich celem było spo­tkanie mieszkających tam, zwyczaj­nych ludzi, roz­mowa i rejestracja ich życia: por­tret na tle domostw i codzien­nych czynności.

Salon nowej fotografii 2016

wystawy 2016

Salon nowej fotografii 2016

Nowa wystawa w Rastrze w nieco staromod­nej for­mule artystycz­nego salonu przy­wraca emocję skupienia na pojedyn­czych obrazach – fotografiach, na ich wyjątkowej sile odwzorowania, kon­struowania i czarowania rzeczywistości. Poprosiliśmy kilkudziesięciu działających współcześnie artystów i fotografów o wybranie i zaprezen­towanie jed­nego własnego zdjęcia, wykonanego w ciągu ostat­nich 2-3 lat. Powstała w ten sposób wystawowa kolek­cja jest nie tylko zbiorem tego, co szczególnie intrygujące w nowej pol­skiej fotografii, ale również zapisem naj­bar­dziej pociągających – wizual­nie i emocjonal­nie – indywidual­nych obsesji, które zmuszają dziś artystów do działań z obrazami fotograficznymi.

DZIAŁANIA Z RODZINĄ

WYSTAWY 2016

DZIAŁANIA Z RODZINĄ

W jaki sposób życie rodzinne artystów prze­nika do ich sztuki? Zaczynając od total­nej prak­tyki duetu KwieKulik, artystów, którzy w latach 1970. do swoich poetycko-​strukturalnych dokamerowach akcji, tzw. Działań, włączali własne dziecko i innych członków rodziny, przyglądamy się jak za pomocą sztuki więzi i relacje rodzinne pod­dawane są publicz­nej próbie. Czy sztuka służy więc zdystan­sowaniu się, czy wręcz prze­ciw­nie – głębszemu zro­zumieniu, empatii i rozwikłaniu rodzin­nych napięć?

Michał Budny </br>KORONA

WYSTAWY 2015/2016

Michał Budny
KORONA

Wobec prac Michała Bud­nego nie­zmien­nie stajemy zdumieni ich szlachetną, powściągliwą siłą skumulowaną w prostych, natural­nych gestach, materiałach i kształtach. Naj­now­sza wystawa w odmienionej formie roz­wija pod­stawowe wątki prak­tyki tego nie­codzien­nego artysty – mierzenie się z materią i przestrzenią, z emocjami i architekturą. “Korona” to precyzyjna kom­pozycja, w której poszczególne obiekty korespondują ze sobą i nawzajem prowokują. Wszyst­kie je łączy uderzająca manifestacyjność, dobitność i bezkompromisowość.

Olaf Brzeski<br>MEGALOMANIA

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2015

Olaf Brzeski
MEGALOMANIA

Zaburzenia skali i ciężaru, iluzyjne użycie materiału, prze­niesienie rysunku w fizyczną przestrzeń i obsesyjna, krążąca wokół ludz­kiej figury wyobraźnia, to stałe elementy warsz­tatu Brzeskiego. Wystawa „Megalomania” to rzeźbiarskie studium wielkości, ambicji i ułomności – tym razem artysta we właściwy sobie, mistrzow­ski sposób, mierzy się z figurami i materiałami, które wydają się na różne spo­soby prze­sadzone czy wręcz urojone.

ORNO 2015: WARSZAWA RZEMIEŚLNIKÓW

wystawy 2015

ORNO 2015: WARSZAWA RZEMIEŚLNIKÓW

Dzisiejsza siedziba galerii Raster to nie­gdysiej­szy sklep fir­mowy, wzor­cow­nia i warsz­tat Spółdzielni Rękodzieła Artystycz­nego ORNO. Nawiązując do historii miej­sca i wciąż widocz­nych szyldów na elewacji, zapraszamy na wystawę poświęconą war­szaw­skiemu rzemiosłu: zaprezen­tujemy wybrane wyroby i narzędzia z tradycyj­nych zakładów rzemieślniczych działających wciąż w sąsiedztwie galerii, w war­szaw­skim Śródmieściu Południowym.

Michelle Rawlings<br>A GENTLE CREATURE

wystawy 2015

Michelle Rawlings
A GENTLE CREATURE

Niewielkie roz­miarami obrazy Michelle Raw­lings układają się w sekwen­cje na zasadzie stumienia zdjęć, blogowego czy instagramowego feeda. Raw­lings zapożycza i cytuje w nich zarówno różne motywy, jak i gatunki malar­skie, formatując je do własnej skali i nar­racji. Obszarem wizual­nych poszukiwań malarki są w szczególności wizerunki młodych kobiet, dziewcząt, artystek, aktorek i modelek, oraz język for­malny nowoczesnej plastyki.

Janek Simon<br>LUDZIE Z GŁOWAMI PSÓW

wystawy 2015

Janek Simon
LUDZIE Z GŁOWAMI PSÓW

Liczne i dalekie podróże podej­mowane w ciągu ostat­nich kil­kunastu lat służyły Jan­kowi Simonowi do roz­wijania paraar­tystycz­nych przedsięwzięć z pogranicza ekonomii, sztuki i reflek­sji post­kolonial­nej. Wystawa „Ludzie z głowami psów” wynika bezpośrednio z tych doświadczeń, a jednocześnie odwraca perspektywę obser­wacji. Przed­miotem zain­teresowania artysty stają się nie inter­kul­turowe trans­fery, ale subiek­tywne doświadczenie badacza-​podróżnika: eks­ploracji, ale i kon­fabulacji, w które obfitują relacjęe znanych podróżników, repor­terów i artystów.

Sławomir Elsner, Zbigniew Rogalski</br>WIDOK Z DNA OKA

wystawy 2015

Sławomir Elsner, Zbigniew Rogalski
WIDOK Z DNA OKA

Wspólna wystawa Sławomira Elsnera i Zbigniewa Rogal­skiego ujaw­nia obrazy, które na co dzień dostępne są tylko artystom – widoki wnętrz pracowni i pejzaże z dna oka malarza. Obu artystów fascynuje umowność i zwiewność obrazu, ale w pracach prezen­towanych na wystawie pojawia się również autoreflek­sja nad typowością prze­strzeni, w której powstaje sztuka i nad zwodniczą naturą ludz­kiego aparatu wzroku.

Błażej Pindor <br />PAŁAC LX

wystawy 2015

Błażej Pindor
PAŁAC LX

Sześćdziesiąt lat od ukończenia budowy war­szaw­skiego Pałacu Kul­tury i Nauki ten szczególny obiekt architek­toniczny pozostaje nie­prze­nik­nionym zjawiskiem estetycz­nym. Projekt fotograficzny Błażeja Pin­dora jest pierwszą poważną próbą artystycz­nej inter­pretacji prze­trzeni wokół i wewnątrz Pałacu. Jego punk­tem wyjścia były fotografie z lat 50. XX wieku, które ustanowiły na kilkadziesiąt lat kanon obrazowania architek­tury cen­tral­nego gmachu powojen­nej War­szawy. Jednak metoda i sens pracy Pin­dora są radykal­nie odmienne i opierają się na dekon­struk­cji dotych­czasowego spo­sobu reprezen­tacji, przede wszyst­kim zaś istotą jest tu analiza relacji, w jaką wplątuje widza ta architek­tura – dominująca, prze­skalowana, skupiona sama na sobie i dekoracyjna ponad miarę, a jednocześnie w specyficzny sposób surowa i uwodząca.

Jan Tomza-Osiecki <br />ISPC

wystawy 2015

Jan Tomza-Osiecki
ISPC

Jan Tomza-​Osiecki należy do generacji artystów, dla których kluczowym jest inten­sywne doświadczenie rzeczywistości wir­tual­nej – nowych tech­nologii, inter­netu, łatwo dostępnego oprogramowania, gier, tek­stur i grafiki 3D. Punk­tem wyjścia jest dla niego abs­trak­cyjna forma rzeźbiarska, której realność i żywotność animuje poprzez wprowadzenie doń dźwięku; działanie interak­tyw­nych obiektów opiera się na efek­cie sprzężenia zwrot­nego – w inżynierii dźwięku uznawanego za zjawisko niepożądane. Błąd stanowi tu istotę działania, otwiera pole eks­perymentu i stwarza możliwość roz­poznania zastanej prze­strzeni i własnych ruchów na nowo.

& Jan Smaga<br>Archiwum Prywatne

raster editions


& Jan Smaga
Archiwum Prywatne

Wybór fotografii z obszer­niej­szego zbioru, powstającego od 2006 roku, którzy autorzy określają mianem „Archiwum prywat­nego”. Poszczególne zdjęcia dokumentują kolejne podej­mowane przedsięwzięcia i podróże artystyczne. 

Wiadomość

raster editions


Wiadomość

Jedyny dostępny jesz­cze w sprzedaży przykład wyjątkowych, wczesnych prac rzeźbiarskich Bud­nego, od których rozpoczęła się międzynarodowa kariera artysty.

Behind reason

raster editions


Behind reason

Seria wydruków zgłębiająca często zanie­dbywany temat mistycz­nego wymiaru nowoczesności stworzona została w ramach „Beyonsense” – indywidual­nej wystawy Slavs and Tatars w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Przepraszam

raster editions


Przepraszam

Jeśli wydawało ci się że żart powtórzony po stokroć jest nieśmieszny, to ten plakat jest właśnie dla ciebie. Ewen­tual­nie na prezent dla bliskiej ci osoby.

Olszowy i Maciejowski w Dreźnie

WYSTAWY ZAGRANICZNE

Olszowy i Maciejowski w Dreźnie

“Mokry sen chcochoła” (2020) Dominiki Olszowy z kolek­cji war­szaw­skiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej uświetnia wystawę pol­skiej sztuki w drezdeńskiej Kun­sthalle im Lip­sius­bau, która jest dialogiem wybranych prac z historii pol­skiej sztuki powojen­nej i współczesnych dzieł. W wystawie biorą udział również m.in. Marcin Maciejow­ski, Wil­helm Sasnal i Oskar Dawicki, który wykonał także per­for­mans pod­czas wernisażu.

Karolina Jabłońska w Sopocie

WYSTAWY W POLSCE

Karolina Jabłońska w Sopocie

Wystawa „Prze­twory. Prace z lat 2023–24” jest świadectwem i dokumentacją roz­woju autoteoretycz­nych i autofik­cjonal­nych prak­tyk w malar­stwie Jabłońskiej na prze­strzeni ostat­nich lat. Bohaterka naj­now­szych obrazów Karoliny Jabłońskiej staje w obliczu zmian społecznych, politycz­nych i estetycz­nych, do jakich doszło w Polsce – kraju, którego polityka w ostat­nich latach zasłynęła z antyfeministycz­nego programu i różnych form wykluczenia.