10–24 sierp­nia galeria będzie nieczynna

Edward Dwurnik, Zofia Rydet, Paweł Althamer <br> LUDZIE

WARSAW GAL­LERY WEEK­END 2025

Edward Dwurnik, Zofia Rydet, Paweł Althamer
LUDZIE

Chochołów, Sławoszyno, Chęciny, Celejów – akcja wystawy dzieje się z dala od centrów sztuki, a jej bohaterami nie są artyści lecz tytułowi Ludzie – mieszkańcy pol­skich wsi i miasteczek. Akcja toczy się na prze­strzeni trzech dekad, od lat 1960. po początek 1990. Wtedy właśnie, niezależnie od siebie i niezależnie od oficjal­nej polityki artystycz­nej, Edward Dwur­nik i Zofia Rydet, odbywali swoje wyjątkowe, prywatne podróże w głąb kraju. Ich celem było spo­tkanie mieszkających tam, zwyczaj­nych ludzi, roz­mowa i rejestracja ich życia: por­tret na tle domostw i codzien­nych czynności.

Rafał Bujnowski, Peter Puklus, Zofia Rydet<br>1000 HANDS

wystawy 2019

Rafał Bujnowski, Peter Puklus, Zofia Rydet
1000 HANDS

Wystawa „1000 rąk” wpisuje się metaforycz­nie i kalen­darzowo w klimat przedwiośnia, wyświetlając pejzaż wyczer­pania i nadchodzącej – prze­czuwanej intuicyj­nie – zmiany. W pol­skiej literaturze metafora ta ma wymiar polityczny. W zestawionych razem pracach Rafała Buj­now­skiego (ur. 1974), Petera Puklusa (ur. 1980) i Zofii Rydet (1911-1997) ważny jest sam proces prze­miany i towarzysząca mu ambiwalen­cja, tem­peratura relacji międzyludzkich i potencjał tytułowych, ludz­kich rąk.

Gdybym był księżycem

warsaw gal­lery week­end 2018

Gdybym był księżycem

Postromantyczna figura artysty-​pijaka prze­chodzi do przeszłości, pozostawiając po sobie krajobraz omamów, upodleń i utraconych złudzeń. Oto opowieść o intym­nych związkach sztuki współczesnej z wódką. W wystawie, pomyślanej jako prze­strzenny melanż prac artystycz­nych i materiałów dokumen­tal­nych, udział biorą: Krzysz­tof M. Bed­nar­ski, Olaf Brzeski, Michał Budny, Rafał Buj­now­ski, Oskar Dawicki, Edward Dwur­nik, Władysław Hasior, Jerzy Lewczyński, Honorata Martin, Dominika Olszowy, Peter Puklus, Zbigniew Rogal­ski, Wil­helm Sasnal i inni.

Nobuyoshi Araki, Aneta Grzeszykowska, Eva Koťátková<br>OBCE CIAŁA

wystawy 2018

Nobuyoshi Araki, Aneta Grzeszykowska, Eva Koťátková
OBCE CIAŁA

Współczesna kul­tura wizualna trak­tuje ciało jak materiał plastyczny, który można niemal dowol­nie formować, kształtować, odkształcać i deformować. Prace prezen­towane na wystawie to szczególny zbiór takich właśnie wizerunków, obrazujących różne formy uprzed­miotowienia, poskramiania i kon­troli ciała.

Maski kosmetyczne sfotografowane przez Grzeszykowską skutecz­nie odkształcają twarz artystki. Szkolna lekcja anatomii na kolażach Koťátkovej prowadzi do dekon­struk­cji holistycz­nej jedności ciała i psyche. Akty Arakiego odwołują się zaś wprost do prak­tyk sek­sual­nych opar­tych na dominacji.

Fototatuaże


Fototatuaże

Czy Tobie też czasem cierp­nie skóra na widok fotografii Anety Grzeszykow­skiej? Ta niezwykła artystka trak­tuje ciało jako iluzjonistyczny pojem­nik na życie. Teraz jej sztuka dotknie Cię w naj­bar­dziej dosłowny sposób za sprawą przy­gotowanych przez Grzeszykowską fototatuaży. Skórzana głowa w masce to zakamuflowany autopor­tret artystki – na Twoim ciele.

Dama z łasiczką według Leonarda da Vinci, 1488-1490, Muzeum Narodowe w Krakowie


Dama z łasiczką według Leonarda da Vinci, 1488-1490, Muzeum Narodowe w Krakowie

Puzzle przy­gotowane na pod­stawie jego rysunku są ekstremalną podróżą w głąb gmatwaniny tysięcy kolorowych kresek, z który wyłania się mgliście wizerunek najsłynniejszego dzieła sztuki w pol­skich zbiorach muzealnych.

Plakat „Are You Really from the Art World”


Plakat „Are You Really from the Art World”

Limitowana edycja plakatu obej­muje 40 egzem­plarzy, sygnowanych i numerowanych przez autora.

Plakat „Rafael pędzla Maciejowskiego (Wrażenie Posiadania)”


Plakat „Rafael pędzla Maciejowskiego (Wrażenie Posiadania)”

W księgarni Rastra polecamy – plakat autor­stwa Mar­cina Maciejow­skiego na pod­stawie jego własnego obrazu “Rafael pędzla Maciejow­skiego (Wrażenie Posiadania)”.

Ja muszę zobaczyć jeszcze


Ja muszę zobaczyć jeszcze

Sygnowany print Maciejow­skiego w limitowanej edycji 25 sztuk na pod­stawie rysunku z 2022 roku “Ja muszę zobaczyć jesz­cze”. Praca w for­macie 100 × 70 cm jest dostępna w Rastrze w cenie 3200 pln.

Premiera merchu „Simurgh Self-Help”


Premiera merchu „Simurgh Self-Help”

Częścią wystawy „Simurgh Self-Help” jest nowa kolek­cja merchu Slavs and Tatars, obejmująca czapki, koszulki i leg­ginsy w różnych kolorach, z motywami i hasłami z wystawy: Simurgh—See More. Merch jest dostępny wyłącznie w Raster pod­czas wystawy, do 6 lipca 2024 roku.

Mouth to Mouth

KSIĄŻKA ZE SZTUKĄ


Mouth to Mouth

Monografia Slavs and Tatars, podsumowująca dziesięć lat działalności grupy, w wersji z sitodrukiem wykonanym przez kolek­tyw na papierze lustrzanym w limitowanym nakładzie 100 egzemplarzy.